La compañía Sarabela Teatro trae El Dragón de Oro, una tragedia llena de fino humor del autor alemán, que versa sobre dos temas de gran calado social
El Teatro de La Abadía arranca la temporada con la adaptación de uno de los textos más representados internacionalmente del dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig: El Dragón de Oro, Premio de Dramaturgia de Mülheim 2010. La compañía gallega Sarabela Teatro, con 40 años de trayectoria, es la encargada de llevar a escena esta historia que, desde lo poético, aborda temas sociales de gran calado como son la problemática de las personas migrantes y la prostitución. Ánxeles Cuña lleva a cabo la dramaturgia y la dirección de esta propuesta que, pese a los hechos dramáticos sobre los que versa, no está exenta de comicidad y de un gran juego teatral, capaz de “unir fantasía y realidad”, en palabras de su directora, apta para todos los públicos a partir de 12 años. El Dragón de Oro podrá verse del 11 al 28 de septiembre en la Sala Juan de la Cruz.
“El Dragón de Oro habla de personas invisibles, de aquellos que viven y trabajan entre nosotros, pero a quienes rara vez miramos de verdad”, afirma el autor alemán a propósito de la obra. Pese a que fue escrita en 2010, los 25 años no le pesan, ya que los asuntos que se abordan en poco más de una hora siguen en plena vigencia. “Creo que si una obra es buena, tiene que poder defenderse en el presente, aunque el tiempo haya pasado”, añade Schimmelpfennig.
El autor es precisamente uno de los protagonistas de este mes en La Abadía, ya que se celebrará una conversación entre Roland Schimmelpfennig y el también dramaturgo Quique Bazo, estudioso de la obra del escritor alemán. El diálogo será abierto al público en la Sala Juan de la Cruz, desde las 12 a las 14 horas. Asimismo, Punto de Vista Editores lanza este mes Las voces del dragón. Seis obras rapsódicas, un volumen traducido por Albert Tola, de más 400 páginas, que recoge, además de El Dragón de Oro, otras cinco obras del autor alemán: Peggy Pickit ve el rostro de Dios, El gran fuego, 100 canciones, La media luna y Layo.
Sobre El Dragón de Oro
Una noche, en un edificio de varios pisos, en algún lugar de Europa, un joven chino sufre un fuerte dolor de muelas en la cocina de un restaurante asiático de comida rápida. No tiene permiso de residencia, ni dinero y no puede ir al dentista. El joven tampoco encuentra a su hermana desaparecida. Los compañeros deciden arrancarle la muela. A la historia de este joven se suman otras de los muchos residentes que viven en el edificio.
Sarabela Teatro plantea una puesta en escena llena de dinamismo con un elenco de cinco intérpretes formado por Fina Calleja, Fernando Dacosta, Sabela Gago, Fernando González y Fran Lareu que habitan un universo fascinante, único. Los cinco dan vida a 17 personajes en un entramado de historias cruzadas, con la fábula de la cigarra de fondo, con 14 espacios y 48 escenas que se suceden a un ritmo frenético.
De este modo, el público se encontrará con una propuesta que no solo le planteará preguntas y un interesante debate posterior, sino que también será testigo de un ejercicio teatral lúdico e impactante. “El Dragón de Oro, por su forma y su fondo, toca la fibra de las emociones, permite respirar, reír, llorar, y también que el dolor estremezca. No podemos mirar para otro lado. Abre los poros de la piel y de la conciencia”, concluye su directora Ànxeles Cuña.
Además, La Abadía ofrece una de sus funciones, la del 12 de septiembre, en galego con sobretítulos en castellano en su firme compromiso por integrar las lenguas cooficiales en sus espacios escénicos.
