Teatro de La Abadía extiende su programación con este ciclo de ‘Teatro bajo la arena’ del 11 de junio al 3 de julio, con cuatro propuestas que trabajan los límites escénicos, ya sea a través del teatro documental, el teatro de objetos, la música, el vídeo o la danza

El Teatro de La Abadía programa la tercera edición del ciclo destinado a descubrir a creadoras y creadores en “Teatro bajo la arena” en el cierre de nuestra Temporada 2025-26. En esta ocasión nos acompañan cuatro propuestas teatrales, de diferentes regiones de nuestro país, y más allá de nuestras fronteras, que hibridan lenguajes, confrontan temáticas y por ello merecen un espacio destacado. Cada uno de los montajes cuenta con gran atractivo para el público general así como para compañeros y compañeras de la profesión, personas dedicadas a la crítica teatral, la producción, la distribución y la programación de otros teatros. Del 11 de junio al 3 de julio nos acompañarán Tres Pozos, de Amanda Solano, Pedro Rey, Marco Canale, Miguel Oyarzun y Andrés Fermín, Para la primavera, nada, de La maestra de Niablas, Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo, del Colectivo Que No Salga De Aquí, y Thauma, de Teatre Lliure y Nilak.

“Con esta bella imagen [la del teatro bajo la arena], García Lorca quiso nombrar un teatro que anhelaba, acaso imposible. Nosotros la recogemos para señalar en nuestra temporada un tiempo en que daremos espacio a las búsquedas de creadoras y creadores en que reconocemos voces nuevas, otras miradas, lenguajes diferentes. Buscando bajo la arena, el Teatro de La Abadía extiende su horizonte”, Juan Mayorga.

Reivindicación y memoria

Amanda Solano, Pedro Rey, Marco Canale, Miguel Oyarzun y Andrés Fermín presentan Tres Pozos un proyecto que comenzó siendo un documental que nunca vio la luz y después fue convertido en propuesta escénica que busca dar a conocer la destrucción silenciosa del monte chaqueño y la resistencia pacífica del pueblo wichi. Durante años Marco Canale y Miguel Oyarzun crearon esta obra junto a Amanda, Pedro y Andrés, miembros de dicha comunidad, situada en Tres Pozos (norte de Argentina). Sin embargo, semanas antes del estreno Amanda falleció por falta de asistencia médica y meses después, también murió Pedro. Con Tres Pozos, Canale, Oyarzun y Fermín buscan crear memoria compartida y ponen en escena una historia llena de ausencias, responsabilidad y conciencia.

Una mirada al pasado y sus huellas presentes

Por su parte, Para la primavera, nada, de La maestra de Niablas, compañía formada por Ana Ibarrondo y Pablo Pérez Alonso, llega con una propuesta escénica que articula movimiento, texto y sonido, mediante la integración de música y material audiovisual originales. Al mismo tiempo, el montaje cuestiona cómo el duelo habita los cuerpos y cómo transforma los espacios acercándose al medio rural y nutriéndose de historias antiguas, de caminos recorridos y de los recuerdos de la antigua línea ferroviaria Zaragoza – Canfranc en el pueblo de Alcalá de Gurrea (Huesca). El espectáculo cuenta con un elenco formado por Elisa Forcano -reciente ganadora del Premio Max a Mejor Espectáculo Revelación por Zorra dorada-, David Candela y Pablo Pérez Alonso.

Hablando en primera persona

Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo es la propuesta que trae el Colectivo Que No Salga De Aquí, el primer espectáculo de gran formato en España sobre las vivencias intersexuales, narradas en primera persona por una actriz y activista intersex, junto a ocho testimonios intersex más. Con Hermafroditas a caballo… se pone voz a todos aquellos relatos que históricamente han sido silenciados, medicalizados y narrados por otros y lo aborda con una propuesta a medio camino entre el museo, el zoológico o el peep-show para contar el mito del hermafrodito, ya sea como criatura sobrenatural, un ser contra-natura o como una patología médica. Se trata, en definitiva, de invocar una polifonía de voces y experiencias intersex en escena.

Poesía escénica sobre lo inesperado

A partir de la desafección que siente la sociedad contemporánea sobre lo que le rodea, Thauma, producida por Teatre Lliure y Nilak, se acerca al concepto acuñado por Aristóteles en su libro Metafísica que da título a este espectáculo. El término thauma trata de regresar al origen del conocimiento y la filosofía y esta propuesta, escrita por Jorge Gallardo y codirigida por Andreu Martinez Costa y Magda Puig Torres, busca que miremos el mundo con otra mirada, que rompamos las reglas de lo establecido e invita a emprender un viaje lleno de asombro. A través del teatro de objetos y con una clara inspiración en el código de la novela gráfica, Thauma compone un poema escénico de gran plasticidad visual.

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