La intersexualidad contada en primera persona
Información
- Dirección
- Raquel Loscos y Víctor Ramírez Tur
- Reparto
Laura Vila Kremer
- Producción
- Duración
- 1 hora
- Idioma
- Castellano
- Lugar
- Sala José Luis Alonso
- Ciclo
- Teatro bajo la arena
Galería de fotos
El Colectivo Que No Salga De Aquí está formado por Laura Vila Kremer, Raquel Loscos y Víctor Ramírez Tur; una activista intersex y profesional de las artes escénicas, una dramaturga con una larga trayectoria en proyectos de creación, y un historiador del arte en permanente investigación sobre la performatividad, unidas artísticamente para crear en torno a las intersexualidades.
Que No Salga De Aquí es un colectivo joven, pero con mucha carretera en las artes escénicas y la investigación artística. Laura y Raquel son miembros fundadoras de la Cia Casa Real, compañía de teatro contemporáneo de creación que investiga las posibilidades de la imagen poética y el lenguaje no realista desde una óptica feminista y combativa. Son autoras entre otros de 17 simpàtiques maneres d’acabar amb el capitalisme, Interior con goteras, Dante 56 Pell i Ciment y las jam sessions actorales con más solera del panorama underground de Barcelona Assajar és de covards. Laura y Víctor llevan más de cinco años «sacudiendo la academia» organizando workshops, jornadas y conferencias performativas sobre el vínculo entre cultura visual y experiencias intersexuales.
El nombre del colectivo recoge las palabras explícitas que han recibido la gran mayoría de las personas intersex desde el ámbito médico y social, palabras configuradas por tanto como recetas de silencio. También es el nombre de nuestra primera pieza, con la que participamos en la edición del Cabaret Trans de 2019, y gracias a la cual el silencio se ha ido transformando, cada vez con más intensidad, en un grito.
Sobre la obra
La hermafrodita a caballo no es ninguna guerrera, es una amante. Una amante capaz de reclutar cuerpos hasta ahora impensables y, por tanto, imposibles de desear. Una amante capaz de reclutar una horda de anatomías intersex con una misión: revolucionar la idea misma de orden social y transformarlo.
Con herramientas del teatro documental, la performance, el cuento de ciencia ficción y el freak show, Hermafroditas a caballo o la rebelión del deseo, habla de la vivencia de las intersexualidades en primera persona y propone la fundación de un nuevo orden alejado los esquemas rígidamente duales que hemos heredado.
Hermafroditas a caballo o la rebelión del deseo es un cuento a veces inquietante ya veces estridente, siempre emocionante, que rastrea la evolución del mito del hermafrodita desde la leyenda arcaica hasta las personas que la encarnan en la actualidad, y que explica cómo cambia la historia cuando nos hacemos las narradoras de nuestra propia diferencia.
Como activistas y artistas intersex, usamos la palabra hermafrodita y la resignifican haciendo no sólo una apuesta escénica, sino también política: nos identificamos con la palabra, la celebramos y la queremos llenar de belleza. No somos los primeros que lo hacemos, ya se hizo en los 90 en los primeros activismos intersex de EEUU.
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BONOLa prensa dice
«Esta obra escrita y dirigida a cuatro manos por Raquel Loscos y Víctor Ramírez funciona como un engranaje sólido y atractivo gracias a dos de sus bazas principales: (…) su mezcla de géneros (…) y una brillante Laura Vila Kremer» Markos Goikoloea (Teatre Barcelona)
«Didáctica y reveladora, esta obra deja con ganas de saber más, de informarse y conocer más allá de los 60 minutos que dura», Sílvia Romero Palomar (Teatre Barcelona)
Ficha artística
Texto: Laura Vila Kremer, Raquel Loscos y Víctor Ramírez Tur
Dramaturgia y dirección: Raquel Loscos y Víctor Ramírez Tur
Interpretación: Laura Vila Kremer
Horda intersex: Aldara, Asmi Ananda, Camino Baró San Frutos, Doume, Iolanda Melero Puche, Raquel Medina, Rita Jeiguorz, Anna Pascual; y los paisajes y experiencias de Mer Gómez, Susana L., Teresa, Andrea Aparicio, Ana Belén, Patricia, Destinys, Lucía Díaz, Marta Rozas, Lucas López.
Producción: Hèctor Boada
Diseño de visuales: Carme Gomila
Espacio sonoro: Aurora Bauzà
Escenografía: Oriol Corral, Xesca Salvà
Diseño de luces: Marieta Rojo
Vestuario: Gala Garriga
Diseño gráfico: Pau Masaló
Apoyo a la comunicación y producción: Patricia Moral
Asesoría de movimiento escénico: Marta Filella
Técnicas visuales: Carme Gomila, Xeito Fole
Técnicas de iluminación: Marieta Rojo, Olga Alvarez Juan
Confección inflable: Marta Lofi
Fotografía: Alba Calle, Núria Gámiz
Traducción al catalán: Gema Moraleda, Lluc Potrony
Equipo de rodaje: Carme Gomila, Hèctor Boada, Gala Garriga, Meri Varó, Noel López, Jordi Paris, Sàndal Boada
Distribución: Alba Espinasa (Agombola)
Con el apoyo a la creación de FiraTàrrega 2021.
Con la complicidad de La Bonne, Teatre Tantarantana y Àtic22, Nau Ivanow, El Graner, La Escocesa, Àtrium Viladecans, Generalitat de Catalunya y Premis Barcelona 2020.
Con el apoyo logístico y moral de Cia Casa Real.
Agradecimientos: Núria Marquès, Berta Ballestín, Glòria Marcet, Gràcia Camps, Markos Goikolea, Rubèn Guilanyà, Teo Pardo, Leo Müller, Santiago Bonnín, Carla Rovira, Miquel Missé, Mercè Estela, El Ensamble TPB.
Premios
Premio de la Crítica d’Arts Escèniques 2022 – Premio Nuevas TendenciasCartel
