Teatro de La Abadía estrena A fuego, de la compañía La Bella Otero, un monólogo escrito y protagonizado por Pablo Macho Otero que, desde la comedia, reflexiona sobre el anhelo humano de transcendencia, el sentido de la vida y el gran temor universal a la muerte.
El Teatro de La Abadía ha presentado A fuego, el cuarto proyecto de la compañía La Bella Otero con la presencia de su autor, codirector y único intérprete Pablo Macho Otero y de la codirectora Emma Arquillué. Ambos han definido la propuesta como una “stand-up comedy sobre el narcisismo imperante”. Tras su gran acogida de crítica y público en su estreno en el Teatre La Gleva de Barcelona y agotar entradas dos temporadas en La Villarroel, se representa por primera vez en la Comunidad de Madrid del 24 de abril al 4 de mayo en la Sala José Luis Alonso. El montaje visitará posteriormente el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, gestionado también por el Teatro de la Abadía, los días 9 y 10 de mayo.
“Este proyecto nace en 2017 cuando descubrí esta figura histórica de Eróstrato, un griego de Éfeso (actual Turquía) que decide quemar el templo de Artemisa, una de las siete maravillas del mundo en aquel momento. Esta historia y el deseo de pasar a la posteridad con este acto me pareció que hablaban de mi generación, en el sentido de que queremos llamar la atención“, comenzaba Pablo Macho Otero. “Entonces los youtubers empezaban a hacerse superfamosos, había todo tipo de personas que hacían cualquier tipo de reto para que se hiciera viral. Esa actitud de llamar la atención a cualquier precio pensé que tenía relación con esta ansia narcisista de ser recordado y ser visto por los demás“. El autor ha añadido que “de esa anécdota y del afán de escribir un texto en verso, preferiblemente un monólogo, nació A fuego“. Su autor ha señalado que, en ese proceso, ha tenido a dos grandes referentes: “Por un lado, Álvaro Tato, por su manera de rejuvenecer el verso y mantener la métrica clásica, y por otro, Jordi Oriol, un dramaturgo catalán que escribe en verso, dando importancia a la palabra y al juego de palabras”.
“Mezclo el narcisismo de Eróstrato con el mío propio de autor teatral que se pone en escena para que le miren, le observen y le recuerden”,
Pablo Macho Otero
La propuesta de la compañía era “ir a la esencia”, a diferencia de su anterior proyecto George Kaplan de Frédéric Sonntag. Su codirectora, Emma Arquillué destacaba que “cuando Pablo empezó a escribir esta pieza, vimos que funcionaba muy bien porque el verso genera un plus de atención en el público, ya que trata intuitivamente de terminar la rima. El texto era tan potente, que es más importante que el intérprete, en este caso Pablo, o que la propia escenografía. Queríamos ir a su favor”. Este es el motivo por el que recurren a una puesta en escena “justa, sencilla, que no simple”, aseguraban.
En este sentido la palabra adquiere otra dimensión y logra conectar, por un lado, con “esta actitud joven y hip-hop de poder usar la palabra para desafiar a alguien que es tu competencia. Por otro, si Eróstrato se podía permitir quemar un templo, yo podía permitirme, metafóricamente, tirar una “chispita” con el humor de alguien joven que pretende desbancar a un templo del teatro como es Mario Gas, por ejemplo”, aseguraba el creador de la pieza. Sin embargo, tanto Emma como Pablo han concluido “no pretendemos aleccionar a nadie, sino que buscamos que quien venga a ver A fuego se dé cuenta de algo, se haga preguntas”.
