Kant, Kafka, crisis de la vivienda, mujeres invisibilizadas y precariedad laboral y moral vuelven al escenario de La Abadía
Tras triunfar la pasada temporada en Teatre Lliure y en Teatro de La Abadía, donde se estrenó en su versión en castellano (la obra se escribió originariamente en catalán), del 17 de septiembre al 4 de octubre vuelve a La Abadía, a la Sala José Luis Alonso de Santos, El imperativo categórico, texto con el que Victoria Szpunberg, que también se ocupa de la dirección de este montaje, ganó el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025 (lo ha publicado Punto de Vista Editores).
Inspirándose en su propia experiencia buscando piso en el tan problemático mercado actual de la vivienda, la obra pone el foco en la inestabilidad vital de una profesora universitaria de filosofía ya entrada en los cincuenta, y conforma, así, un retrato social ácido e irónico sobre la precariedad laboral en el mundo académico, la crisis de del mercado inmobiliario, la desigualdad de género y la invisibilización a la que la sociedad condena a las mujeres de mediana de edad. Evocando a Immanuel Kant, Frank Kafka y Walter Benjamin, la propuesta nos conduce a preguntarnos por las directrices morales que se nos imponen socialmente, y cómo construir unas nuevas cuando el mercado nos arrincona en la precariedad.
En esta nueva versión escénica del texto, la actriz Sandra Monclús se incorpora al elenco compartiendo escena con Xavi Sáez, que ya estaba en la entrega de la temporada pasada. Interpreta a una profesora de Ética en una facultad de Filosofía. Pasa de los cincuenta, está recién separada, no le conceden plaza estable en la universidad y se encuentra a punto de quedarse sin casa por culpa de un fondo buitre. Su salud empieza resentirse. Se siente invisible, sola, expulsada del sistema. La invaden pensamientos oscuros y paranoicos. Con todo, lejos de ser un drama o una tragedia, El imperativo categórico cuenta con grandes dosis de sátira y humor, y construye un universo kafkiano como espejo de las violencias de la sociedad contemporánea.
Sobre Victoria Szpunberg
Ha sido dramaturga y profesora de dramaturgia en el Institut del Teatre, en la Escuela Superior de Coreografía de Barcelona, en el MUET (Máster Universitario de Estudios Teatrales de la UAB y del Institut del Teatre) y en el Obrador de la Sala Beckett. En el año 2000 fue invitada a la Residencia Internacional del Royal Court Theatre con su primer montaje. Desde entonces, sus obras se han estrenado en diversos festivales y teatros nacionales e internacionales, y se han traducido a más de diez idiomas. Aparte de su carrera como dramaturga y directora, ha colaborado con distintos coreógrafos, ha firmado adaptaciones teatrales y ha escrito piezas para radio e instalaciones sonoras. También ha participado en proyectos de educación y teatro, y ha sido colaboradora de la Escola de Teatro Social Patothom.
En 2013 recibió el Premio Max a la autoría teatral catalana. Entre sus obras destacan Entre aquí y allá -Lo que dura un paseo- (RESAD, Madrid, Royal Court de Londres 2000), Esthetic Paradise (Sala Beckett – Festival Grec, 2004), La màquina de parlar (Sala Beckett, 2007, El Maldà 2017), El meu avi no va anar a Cuba (Festival Grec – Sala Beckett, 2008), La marca preferida de las hermanas Clausman (Teatre Tantarantana, 2010), Boys don’t Cry (Festival Grec-Teatre Lliure y Tantarantana, 2012), L’onzena plaga (Teatre Lliure, 2015), Balena blava (con composición musical de Raquel García Tomás, Teatre Nacional 2017). En 2019 es autora residente de la Sala Beckett con la obra Amor mundi (Festival Grec 2019) y gana la beca del VII Laboratorio SGAE para escribir la obra Tu hija.
El imperativo categórico (Teatre Lliure, 2025) ha ganado el Premio especial del jurado Teatre Barcelona 2024; el Premio Butaca 2024 al mejor texto; el Premio de la Crítica 2024 al mejor texto, mejor actriz y mejor escenografía; el Premio Time Out a la mejor creadora 2024 para Victoria Szpunberg; el Premio Ciudad de Barcelona 2024 de Artes Escénicas para Victoria Szpunberg; el Premio Nacional de Literatura Dramática 2025 para Victoria Szpunberg; y el Premio Lletra d’Or 2025 al texto. Después del éxito del Imperativo recibió también varios premios por su obra más reciente, La tercera fuga (Teatre Nacional de Catalunya, 2025).
