La escena contemporánea utiliza muy diferentes recursos expresivos procedentes de la tradición teatral, lo posdramático y otras disciplinas artísticas. Muchos de estos mecanismos forman ya parte del lenguaje escénico actual, aunque no siempre nos detenemos a observar cuáles son y cómo funcionan dentro de una puesta en escena.
Mi formación como experta en Comunicación Audiovisual y mi trabajo como escenógrafa me han llevado durante años a ver, analizar e intentar comprender cómo los diferentes signos construyen significado sobre la escena. Más allá de las modas o las etiquetas estéticas, me interesa investigar las posibilidades narrativas que surgen cuando distintos lenguajes -texto, espacio, luz, sonido, cuerpo e imagen- se encuentran sobre la escena.
Este entrenamiento propone redescubrir los signos y su utilización en la creación teatral para reflexionar sobre sus posibilidades en la escena contemporánea. Nos acercaremos al análisis semiótico a través de visionados de puestas en escena disruptivas, estudiando los diferentes recursos y sus posibilidades expresivas.
En cuatro sesiones de tres horas exploraremos herramientas y estrategias que nos ayuden a entrenar la mirada y profundizar en la construcción de significado sobre el escenario.
Silvia de Marta.
Metodología
1ª Sesión. El teatro como sistema de signos
Introducción a la semiótica teatral y al funcionamiento del sistema comunicativo dentro de una puesta en escena.
2ª Sesión. Los signos de la escena
Análisis de los distintos sistemas de signos presentes en una puesta en escena y de cómo su combinación transforma la experiencia y la interpretación del espectador.
3ª Sesión. La poética de los signos
Metáfora, metonimia, repetición, fragmentación, simultaneidad y contradicción como herramientas para la creación escénica contemporánea.
4ª Sesión. La expansión del lenguaje escénico
Puesta en común de los ejercicios desarrollados por los participantes y reflexión sobre la aparición de nuevos signos en la escena contemporánea.
Sobre Silvia de Marta
Silvia de Marta es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Completó su formación en la Universidad de Turín, la Facultad de Bellas Artes de Dresde y el Máster de Artes Escénicas del Mozarteum de Salzburgo.
Tras varios años trabajando en teatros nacionales y compañías alemanas, regresó a Madrid en 2005, donde ha desarrollado una amplia trayectoria como escenógrafa junto a creadores como José Luis Gómez, Gerardo Vera, Mario Gas, Carlota Ferrer, José Troncoso o José Luis Arellano, con quien colabora regularmente en La Joven y el Gala Hispanic Theatre de Washington D.C. Su trabajo ha sido reconocido con un Premio Goya, un Premio Helen Hayes y un Premio ADE de Escenografía.
Compagina su actividad profesional con la docencia en instituciones como TAI, el IED, la ESAD de Valladolid y el Instituto de Empresa.
