Si no puedes con el miedo, únete a él. Un espectáculo de música y clown no solo para toda la familia.
Información
- Dirección
- Lucas Escobedo
- Reparto
Lucas Escobedo
Paula Lloret
Raquel Molano
Alfonso Rodríguez
- Producción
- Duración
- 75 minutos
- Lugar
- Sala Juan de la Cruz
- Horario
Martes a sábado,
18:30 h
Edad recomendada a partir de 6 años
Sobre la obra
El miedo nunca ha sido un buen consejero y, sin embargo, a menudo es lo que nos mueve a accionar. El miedo existe y cohabita en cada uno de nosotros; deseamos no sentirlo, pero lo llevamos dentro. En palabras de la propia compañía, “Paüra nace de esta tormenta colectiva, en esta situación donde el miedo ocupa buena parte de nuestro día a día. Surge también tratando de imaginar lo que vendrá y suponiendo que poco a poco las aguas se irán calmando y recuperaremos parcelas de vida que desde hace meses se han vuelto invisibles. Tenemos el deseo de que, en esa vuelta al mundo que conocíamos, el miedo no se haya apoderado de nuestro ser”.
Sobre Lucas Escobedo
Lucas Escobedo ha conseguido un discurso escénico de reconocido prestigio internacional, con premios que avalan su trayectoria, como los recogidos en festivales como FETEN, el premio Carpa de Plata en el Festival Circuba y el Premio del Jurado de Chile con su número Boiiiing. Con Paüra nos adentra en el lenguaje del payaso, para hablar del miedo con carcajada y poesía. Un concierto teatral para todos los públicos es la apuesta más familiar de La Abadía para las fechas navideñas. Una pieza musical llena de hilaridad.
La prensa dice
«El diseño de iluminación de Juanjo Llorens nutre el encanto de la plástica escénica, una de las aportaciones más notables. Pero también están presentes la palabra y los divertidos juegos con ella. A eso se unen la emotividad, el mundo del payaso y los malabares para que todos los públicos sientan y vean Paüra, que significa pavor. […] Imaginen que la parte técnica de un montaje falla y todo queda patas arriba. Es una de las mejores y más chispeantes escenas del espectáculo. Es preciso comenzar de nuevo, superando la adversidad. Defienden bailar con el miedo, sin banalidades, y danzan tap con sus golpeteos rítmicos y gran coordinación». Marc Llorente, Diario Información
«Hay un gran trabajo de dirección de Escobedo capaz de inventar combinaciones divertidas y de ejecución compleja en cada escena con mucho atrezzo, y un fuerte despliegue de luces y sombras a cargo de Juanjo Llorens. La introducción musical de Raquel Molano […] ofrece una nueva exhibición en la creación y la composición». José Vte Peiró, Las Provincias
Ficha artística
Diseño de escenografía y de vestuario: Palomia Bravo
Colaboración en el diseño y construcción del atrezo: Escuela Municipal de Arte y Diseño de Terrassa
Coordinación y diseño del proyecto: Mireia Romero
Alumnado: Lídia Alcántara, Selena Alcívar, Cecilia Canal, Jael Cervantes, Anna Romero, Mikel Hortal y Martí Aguilera
Docentes: Antoni Hernández, Xon Utset y Martí Romero
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Técnico en gira: Manolo Ramírez
Técnico de iluminación en gira: Álvaro Villahoz, Beatriz Francos y Pedro Hurtado
Diseño de sonido: Óscar Guzmán
Técnicos de sonido en gira: Pablo Delgado y Santiago Fuentes
Construcción de la escenografía: Cárpatos decorados
Confección del vestuario: Jimena González Illanes
Asesoramiento de interpretación: Mar Navarro
Asesoramiento de voz: Christian Atanasiu
Asesoramiento de magia: Juan Paños
Voces en off: Amaia, Xavi y Mikel
Responsable de producción: Beatriu Libertat
Distribución: Amadeo Vañó – Cámara Blanca
Diseño gráfico: Ana Córdoba
Fotografía: Gaby Merz
Vídeo: Jose Abellán – Ciudad de la Sombra
Agradecimientos: Blanca Escobedo, Pamen Pereira, Julia Pastor Monllor, Rolando Sanmartín, Espacio Entre Comillas, Eduardo Aguirre, Juan Molano, Arantxa Barbeira, Aitana Hercal, Pablo Meneu, Quique Meléndez, Carlos Rodes, Casa de Cultura Giralt Laporta de Valdemorillo, Centro Cultural Paco Rabal de Madrid y a Ewan Mac Coll por “the shoals of herring”
Cartel
Galería de fotos
