EL PATO SALVAJE

Fue director del Festival de Otoño, el festival Clásicos en Alcalá y el Teatro de La Abadía. De entre sus puestas en escena cabe destacar Garcilaso, el cortesano, a partir de textos de Garcilaso y Boscán, Terrorismo de los hermanos Presnyakov, La ilusión de Tony Kushner a partir de Pierre Corneille, Medida por medida de Shakespeare (las cuatro en La Abadía); El condenado por desconfiado de Tirso de Molina (Compañía Nacional de Teatro Clásico); 4.48 Psicosis de Sarah Kane y  Otro no tengo de Edward Bond (con Teatro en Tránsito), Pelín de victim de los hermanos Presnyakov (con Grumelot); Bette & Joan, Don Juan en Alcalá, Mercaderes de Babel. Y en Portugal: O construtor Solness de Ibsen (Teatro da Cornucópia) y De homem para homem de Manfred Karge.

Su primera presencia en La Abadía fue como autor y director de Los que hablan. Estudió Humanidades en la Universidad Pompeu Fabra, y Dirección y Dramaturgia en el Institut del Teatre. También escribe narrativa y poesía. De entre sus textos teatrales anteriores cabe mencionar aquí Anita Coliflor (Teatre Gaudí), Monsieur Apeine quiere hacer amigos y Yo inacabo (ambos en la Sala Beckett), Un trabajo (Àtic). Punto de Vista Editores está preparando un volumen que reúna varios de sus textos.

Ibsen empezó a escribir El pato salvaje en abril de 1884.

Se conservan algunos de sus apuntes:

«La metáfora del pato salvaje: cuando están heridos esos tercos animales se van al fondo del agua y con sus picos se sujetan allí abajo—;

Pero si tienes un buen perro y si el agua no es demasiado profunda, entonces—

Hedvig como pato salvaje—

Las experiencias de Gregers en la infancia, las heridas. Ningún mal de amores; no, mal de familia—

Lo que hay de doloroso en las escenas del hogar—»

Antes de dar con el enfoque, anotó posibles temas como el matrimonio, «que impuso la marca de esclavitud a todo el mundo», el cristianismo, que «desmoraliza e inhibe tanto a los hombres como a las mujeres», y la sociedad contemporánea, «básicamente una sociedad de hombres». Son apuntes elocuentes, que ayudan al espectador actual a situarse.

Publicó la obra en noviembre de 1884 y su estreno absoluto fue en enero de 1885.

Hacía ya veinte años que Ibsen había abandonado su Noruega natal, un exilio voluntario que pasó en Roma, Múnich, Dresde… Cuando escribió El pato estaba viviendo en Roma. «El aire italiano y la agradable forma de vivir aquí en el Sur aumentan enormemente mis ganas de crear», escribió en una carta.

En la obra resuenan ecos de su vida familiar: hijo ilegítimo, mala relación con su padre, bancarrota del padre… En otra carta dijo: «Todo lo que he escrito tiene una conexión sumamente estrecha con lo que he vivido, aunque no sean experiencias mías; cada texto me ha servido de recurso para encontrar liberación espiritual y purificación».

En El pato salvaje se juntan tres vertientes de la escritura de Ibsen: la crítica social, el drama en el seno de la familia, y un simbolismo que deja entrever otras posibles lecturas.

Curiosamente Ibsen combina momentos de humor con el evidente dramatismo que atraviesan sus personajes. A menudo se mueven en un estado de patetismo que puede descolocar al espectador.

El propio Ibsen resume los temas clave a lo largo de su obra así:

«el conflicto entre el anhelo y la competencia, entre la voluntad y la capacidad, el solape de tragedia y comedia sea en un plano general o el plano individual».