El muro es una coproducción entre 2 teatros y una colaboración internacional de artistas de múltiples países. Es una pieza de teatro documento que pondrá en escena conversaciones estructuradas entre personas que no se pueden encontrar presencialmente.
Una conversación entre dos personas que no pueden viajar para encontrarse sucederá frente a un público. Dos artistas cuya movilidad para viajar está diezmada se encontrarán, se conocerán y compartirán sus historias. Se conectarán a través de una videollamada que el público podrá ver en una gran pantalla. Simultáneamente, dos actores encarnarán a estos dos artistas en el escenario, interpretando su encuentro en tiempo real.
El público verá de manera simultánea el encuentro en pantalla y su representación física/ su encarnación presencial. En escena, dos actores/intérpretes trabajarán traduciendo el diálogo, según sucede, en un ejercicio de verbatim en tiempo real.
El proyecto explora la imposibilidad de viajar y la libertad de movimiento (o su falta). Es una reflexión sobre la capacidad de encontrarse y como los encuentros están siempre mediados por geografía, cultura, tecnología y diferentes capas de representación.
Los protagonistas cambiarán, pero la estructura del encuentro se mantiene en cada representación. Dos personas compartirán memorias, músicas, desafíos y sus deseos de encontrarse.
El arco de la dramaturgia se armará mediante una serie de reglas. Algunos ejemplos: Un número de preguntas que han de ser respondidas en bloques de tiempo, una serie de acciones cotidianas, pero que se hacen difíciles o imposibles debido a las circunstancias…
El proyecto juega con el teatro documento, la representación en vivo y la dimensión épica del viaje y su imposibilidad. Una residencia creativa en ambos formatos, presencial y online. Costa de una fase de preproducción e investigación de contactos y conversaciones remotas, una segunda fase de desarrollo de la estructura dramatúrgica, y una última fase de producción para presentar el espectáculo paralelamente en los dos teatros con un elenco local frente a un público en vivo.
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En escena:
Ksenia Guinea
Maite Jáuregui
Chumo Mata
Freddy Wiegand
En remoto:
10 de febrero: Igor Shugaleev (Bielorrusia) y Mokhalled Rasem (Irak)
11 de febrero: Riwa Houssami (Líbano) y Lucero Millán (Nicaragua)
12 de febrero:Nabil Al-Raee (Palestina) y Magda Henríquez (El Salvador)
Concepto y dramaturgia: Juan Ayala
Dirección y dramaturgia: Egly Larreynaga
Producción y dramaturgia: Miguel Oyarzun
Diseño de audiovisuales y desarrollo técnico: Andreas Levisanos y Christos Atzinas
Asistencia de dirección: Monica Cox
Iluminación: Álvaro Guisado Garavito
Sonido y visuales: David Rodríguez
Elenco presencial en periodo de Investigación y desarrollo: Ksenia Guinea, Chumo Mata, Elena Sanz, Freddy Wiegand
Elenco remoto en periodo de Investigación y desarrollo: Nabil Al-Raee, Hamza Boulaiz, Ibrahima Fainke, Magda Henríquez, Riwa Houssami, Blaise Mangitukulu, Lucero Millán, Mokhallad Rasem, Igor Shugaleev
Producción ejecutiva y acompañamiento artístico: Mike Tweddle, Morag Massey (Reino Unido) y Miguel Oyarzun (España)
El espectáculo está coproducido por Tobacco Factory Theatres (Bristol) y Teatro de La Abadía, gracias al apoyo del British Council International Collaboration Grant
