Se trata de analizar/pensar la escena —posdramática fundamentalmente— cambiando el sistema de referencia, poniendo a la música en el lugar privilegiado que siempre ha ocupado la literatura. ¿Adónde podría llevarnos crear nuestras piezas a partir de parámetros musicales (ritmo, melodía, contrapunto…) en lugar de parámetros literarios (personaje, objetivos, conflicto...)? Por supuesto no daremos una respuesta definitiva a esta pregunta, pero la rondaremos.
El curso está dividido en tres módulos independientes de cinco sesiones cada uno. Tiene un carácter teórico-práctico. La última sesión de cada módulo se dedicará a la aplicación práctica de lo expuesto analizando piezas escénicas ya creadas o proyectos compuestos por las personas asistentes.
No es necesaria ninguna formación previa en música.
Se puede asistir a las sesiones de forma presencial, en La Abadía, u online (a través de zoom).
Módulo I - La música como modelo. En este primer módulo justificaremos la propuesta y haremos un repaso general de la historia de la música occidental a través de la dimensión de la textura para introducirnos en el análisis empezando por lo más global e intuitivo.
Fechas: 13, 20 y 27 enero, 3 y 10 febrero, de 17:00 a 19:00 h
I. Música vs palabra. Lenguajes no referencialistas y representación. Música pura y música programática. Teatro burgués y antiburgués
II. Parámetros del sonido. Dimensiones analíticas del lenguaje musical. Tensión y distensión
III. Textura: monodia y polifonía. Gregoriano y contrapunto
IV. Textura: homofonía y heterofonía. Tonalidad y postonalidad
V. Análisis de ejemplos escénicos
Módulo II - Organizando materiales. Nos metemos en harina, miramos de cerca como se organizan los materiales musicales y cómo esto nos puede ayudar en la investigación escénica. Seguimos trabajando la mirada y la escucha analítica.
Fechas: 24 febrero, 3, 10, 17 y 24 marzo, de 17:00 a 19:00 h
I. Melodía. Cómo organizar lo diacrónico en la escena. Frases y periodos. Sensibles y disonancias
II. Armonía. Cómo organizar lo sincrónico en la escena. Enlazando acordes como Bach
III. Ritmo. La cuestión del tiempo de la performance. Contratiempo y síncopa. Polirritmias e irregularidades
IV. Dinámica. Del fortissimo al pianissimo. Crescendos, diminuendos o contrastes
V. Análisis de ejemplos escénicos
Módulo III - Dando forma. Volvemos a separarnos de los detalles para coger una visión general. Pensamos cómo es posible generar forma e intentamos dar el paso del análisis a la composición.
Fechas: 7, 21 y 28 abril, 5 y 12 mayo, de 17:00 a 19:00 h
I. Instrumentación. Solos, dúos, tríos y hasta masas corales. La importancia de la escritura idiomática
II. Forma: repetición y variaciones. La sonata
III. Forma: lo binario y lo ternario. El equilibrio
IV. Composición escénica aplicada
V. Análisis de ejemplos escénicos
Sobre Manuel Bonillo
Licenciado en Filosofía (UCM), Máster en Filosofía Contemporánea (UGR), Graduado en Historia y Ciencias de la Música (UGR) y Profesor de Piano y Solfeo, Teoría de la Música, Trasposición y Acompañamiento (Conservatorio Adolfo Salazar, Madrid). Ha obtenido el premio de ensayo Federico Mayor Zaragoza por su texto La paradoja de la igualdad social o Marx y mil hippies felices y el premio de escritura dramática Dramaturgias Andaluzas Emergentes por Nocturno nº 6: Frankenstein.
Co-fundador y director artístico del Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov, también docente en su centro de Granada (2008-17). Ha impartido numerosos seminarios y talleres tanto en el ámbito nacional como en el internacional, entre otros en BE Festival (Reino Unido, 2013), la Universidad S. Kliment Ohridski (Bulgaria, 2017 y 2018) y en La Abadía el ‘Laboratorio crítico: post-escena y pensamiento’.
Es artista asociado a La Abadía y miembro de la comisión artística del Corral de Comedias de Alcalá.
Información práctica:
Fechas: módulo I, los jueves del 13 ene al 10 feb; módulo II, los jueves del 24 feb al 24 mar; módulo III, los jueves del 7 abr al 12 may
Horario: de 17:00 a 19:00 h
Número de horas: 10 por módulo
Número participantes: 20
Precio: 55 € por módulo
Plazo de inscripción: hasta el lunes 3 de enero 2022 (inclusive)
Confirmación a los seleccionados: miércoles 5 de enero
Más información: 91 448 11 81, formacion@teatroabadia.com
Procedimiento de inscripción:
—Envíanos la siguiente ficha de inscripción cumplimentada y tu currículum, a través de formacion@teatroabadia.com indicando en el “asunto”: “taller escena posdramática” y a continuación tu nombre y apellidos.
—Plazo de inscripción: hasta el 3 de enero 2022 (inclusive).
—Recibirás un correo de confirmación de la correcta recepción. De no recibirla, te aconsejamos que te pongas en contacto con La Abadía.
—El 5 de enero informaremos a los seleccionados/as, para que procedan a la formalización de la matrícula.
