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[Feria]

Un festival frenético y delirante del 2 al 6 de junio

[Feria] es un festival frenético y delirante diseñado por Artistas Asociados al Teatro de La Abadía: una semana de encuentros, talleres, acciones y piezas en diversos formatos, comisariada por los propios participantes. Este es nuestro primer ejercicio de co-gestión creativa, una celebración atrevida, afectiva y abierta, del espacio que compartimos.

[Feria] 2021 ha sido diseñada por: Álex Peña, Ana Contreras, Colectivo Fango, Grumelot, Juan Ayala, [los números imaginarios], Rakel Camacho, Sleepwalk Collective y Vladimir Tzekov. Coordinación general: iara Solano.

A continuación tienes información detallada sobre cada una de las piezas y acciones, los talleres y masterclass, así como los tipos de entrada y abonos para que puedas vivir [Feria] a tu manera. Además, hemos creado un calendario para que puedas tener una visión más completa :)

ENTRADAS Y ABONOS

Puedes elegir si venir a piezas o talleres sueltos o bien combinarlos en un abono:

- PIEZAS Y ACCIONES -

Algunas de estas actividades son de entrada libre, otras tienen un precio que va desde los 5 hasta los 9€. En la mayoría de las actividades gratuitas tendrás que reservar plaza sacando tu entrada.

Te ofrecemos estas opciones:

1. Ven a todo por 50€ gracias al Abono [Feria], ya a la venta aquí.

2. Saca tus entradas de forma individual aquí.

Además hemos creado una entrada combinada para venir a Paraísos Fiscales + Ceremonia por 7€.

- TALLERES, ENCUENTROS Y MASTERCLASS -

Con el Abono [Feria] Masterclass puedes venir a los 5 talleres y encuentros por 50€.

El coste de cada taller por separado es de 15€ y ya puedes reservar tu plaza aquí.

Ten en cuenta que debido a lo reducido de los aforos en muchas de las actividades, hemos limitado la compra o reserva de entradas a 1 por persona y actividad (no podrás, por tanto, adquirir más de una entrada por actividad).



PIEZAS Y ACCIONES

En cuanto sonó el himno

la sospecha se diluyó.

Todo quedó en calma

y volvimos a ser hermanos.

¡Eso es el mercado, amigo!

Paraísos fiscales es un concierto vocal de un programa compuesto por himnos de algunos países y territorios no cooperadores a efectos fiscales según el listado oficial de la UE de 2021. Serán interpretados los himnos de Samoa, Panamá, Islas Seychelles, Trinidad y Tobago, Dominica y Suiza.

Álex Peña es Titulado Superior en arte dramático y creador transdisciplinar de base escénica. Practica un lenguaje libre de formato que atraviesa la instalación, la exhibición escénica, lo transmedia, el/la performance, la intervención, el objeto o el auto-acuñado exo-drama. Su trabajo se engloba en la corriente de las nuevas narrativas andaluzas.

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Creador: Álex Peña

Intérpretes: Ensemble Vocal Sonora: Isabel Real, soprano / Laura Perrot, soprano / Lua Alonso, alto / Alejandro Gómez de Santos, tenor / Pablo F. Cantalapiedra, bajo / Bartomeu Tur, dirección artística

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¿Cuándo? Miércoles 2 de 18:00 a 19:00. Inauguración de [Feria]

¿Dónde? Sala José Luis Alonso

Entradas 5€. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

A medio camino entre una Fiesta de 15 mexicana y una Confirmación de la fe católica, Ceremonia es, sobre todo, una fiesta de bienvenida. Sleepwalk Collective y grumelot ofrecen un espacio dentro de [FERIA] a las artistas más jóvenes en una suerte de presentación en sociedad en el jardín de La Abadía, para dirigir la mirada hacia algunos de los colectivos de creadoras y creadores escénicos más prometedores del panorama.

Colectivos invitados: Raíces Aéreas, Producciones Kepler, Les Myrtilles, La Dalia Negra, Quemar Las Naves, No Bautizados, Casa Drag Latina y Tea&Party.

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grumelot es el espacio creativo de Carlota Gaviño, Iñigo Rodríguez-Claro y Javier Lara. Sus trabajos se caracterizan por abordar materiales clásicos desde perspectivas contemporáneas y viceversa. Su lenguaje, a caballo entre lo teatral y lo performativo, hace uso de las nuevas tecnologías y los referentes pop para proporcionar al espectador experiencias complejas y excitantes.

Sleepwalk Collective es una premiada compañía internacional que crea íntimas experiencias escénicas entre España y Reino Unido. Actualmente combinan la creación y la exhibición con la gestión cultural, así como con otras actividades formativas, y acompañando los proyectos escénicos de jóvenes artistas emergentes.

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Acciones por parte de los colectivos invitados a Ceremonia que luego podremos ver durante la semana previa reserva de entrada:

  • Estación Recuerdo, de Producciones Kepler: Una instalación inmersiva y participativa sobre la memoria familiar.
  • Ser Epífitas, de Raíces Aéreas: Un espacio para encontrarnos desde la relajación y la inconsciencia suspendidas en el aire de la hamaca.
  • Conticinio, de La Dalia Negra: Un recinto de reflexión y autoconocimiento para indagar en la identidad espiritual.
  • Muda, de Les Myrtilles: Un paseo por los alrededores del Teatro de La Abadía y una práctica en el interior del teatro.
  • Greatest Hits y Nunca Nadie, de Quemar Las Naves: Un encuentro vis-a-vis para escuchar música, conversar, o confesar.

¿Cuándo? Miércoles 2 de 19:00 a 20:30

¿Dónde? Jardín de La Abadía

Entradas 7€ en entrada combinada con Paraísos Fiscales. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

Bautismo es un baño, relajante pero fugaz, en un jacuzzi hinchable, y la primera en una serie de piezas de inmersión en cuerpos acuáticos. Bautismo es una experiencia efervescente en un caldo primigenio en el que poder devenir en solitario.

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Una pieza de Sleepwalk Collective

Idea original, texto y voz: iara Solano

Música original y acompañamiento: Sammy Metcalfe

Sleepwalk Collective es una premiada compañía internacional que crea íntimas experiencias escénicas entre España y Reino Unido. Actualmente combinan la creación y la exhibición con la gestión cultural, así como con otras actividades formativas, y acompañando los proyectos escénicos de jóvenes artistas emergentes.

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¿Cuándo? De miércoles 2 a domingo 6 de 11:00 a 18:00. Salvo miércoles último pase a las 17:00 y domingo último pase a las 15:00.

Pases individuales de 20 min.

¿Dónde? Ambigú

Entradas 9€. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

IMPORTANTE: Para adentrarte en Bautismo será imprescindible que traigas tu propia ropa de baño y toalla.

Palabra abierta es una tertulia radiofónica de opinión de decidido carácter informativo, es también un programa en directo sobre eventos recogidos de obras del repertorio clásico. Varios tertulianos analizan los temas de una actualidad ficticia. Un juego sobre la espectacularización de la actualidad en el ámbito periodístico. Obra para estos tres programas: La vida es sueño.

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Idea original: Juan Ayala

Redacción: Juan Ayala y Paula Rodríguez

Analistas: jueves: Andrea Jiménez, Juan Ceacero, Ana Contreras · viernes: Carme Portaceli, Ana Belén Santiago, Carlos Aladro · sábado: Pablo Rosal, Marina Martinez-Vicens,Miguel Oyarzun

Voces: Jorge Machín, Iñigo Rodríguez-Claro, Nacho Cosín, Verónica Morejón, Maite Jauregui y Santiago del Hoyo

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Juan Ayala

Con base en Madrid y Londres trabaja como director, dramaturgo, actor y escenógrafo. Se especializa en nueva creación escénica y adaptación de textos. Ha dirigido y escrito más de 30 espectáculos con profesionales y no-profesionales. Sus trabajos celebran la colaboración entre disciplinas, culturas y públicos.

Paula Rodriguez

Basada entre Madrid y Londres, trabaja como actriz, dramaturga y directora. Su trabajo se centra en reinventar el legado del Siglo de Oro mediante adaptaciones contemporáneas para compartirlo con audiencias internacionales.

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¿Cuándo? Jueves 3, viernes 4 y sábado 5 de 10:00 a 10:30

¿Dónde? Sala José Luis Alonso

Entradas 5€. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

Una instalación inmersiva y participativa sobre la memoria familiar.

¿QUÉ HISTORIAS HAS HEREDADO?

¿CUÁLES DEJARÁS TÚ EN HERENCIA?

Una instalación interactiva con diferentes espacios y piezas donde tú decides cómo disfrutar de tu espera antes de que el tren hacia el pueblo llegue. En el tiempo que compartes en Estación Recuerdo el objetivo es dejar constancia de tus memorias en formato de postales, llamadas, conversaciones, mapas …

Una cabina telefónica para llamar al futuro,

una radio sintonizada con el pasado,

instrucciones para escribir tu “biografía”,

un mapa de memográfico que se construye en directo,

el servicio de correo postal de la memoria…

Son algunos de los espacios interactivos en los que podrás reflexionar activamente sobre tu propia historia desde la intimidad.

Tú, como protagonista de tu viaje, decidirás cómo.

El resultado será una experiencia única e irrepetible que solo tú habrás vivido.

¡Ve el trailer para saber más!

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Producciones Kepler es una compañía joven emergente orientada a la creación que se enfrenta a su cuarto montaje como equipo. Hasta ahora han trabajado más en el terreno de la adaptación de textos clásicos, pero con este nuevo proyecto se embarcan en el teatro documento y la ficción deja paso a la realidad para investigar sobre el pasado directo de sus familias y la historia de nuestro país.

Su sistema de trabajo como compañía se basa en el “devising”, es decir, la creación colectiva en la sala de ensayo. Partiendo de un tema y dedican varios meses a profundizar en él. Al mismo tiempo prueban en el espacio diferentes dispositivos para dar forma escénica a lo que se va descubriendo.

De manera que el montaje se crea desde el trabajo en la sala de ensayos. Una dramaturgia en el espacio. Una manera sincera y directa de transmitir las inquietudes del equipo y del proceso de creación al espectador.

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¿Cuándo? Jueves 3 de 16:00 a 19:00 en 4 pases de 1 hora cada uno. 15 personas por pase.

¿Dónde? Sala José Luis Alonso

Entradas 5€.Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

Recomendado para mayores de 8 años.

IMPORTANTE: Será necesario que cada persona traiga su móvil con batería, auriculares y la posibilidad de escanear códigos QR para disfrutar de la actividad.

Velada es una pieza de encuentro experiencial que va a propiciar el encuentro entre espectadores de diferentes generaciones e idiosincrasias para activar la conversación y la escucha en torno a las ideas planteadas en cada mesa dispuesta para la velada.

4 mesas: 4 conversaciones en torno ideas que debatir porque socialmente están en permanente construcción, por lo tanto: 4 conflictos.

A la luz de las velas, haremos convivir el arte conversacional con acciones performativas de diversa naturaleza…

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Dramaturgia y dirección: Rakel Camacho

Participan: José Luis Raymond, Ana Contreras, Manuel Bonillo, Juan Diego Calzada, Iara Solano, Rebeca Matellán y Lorena Benito

Rakel Camacho es autora y directora de escena dedicada a crear y dirigir experiencias y piezas teatrales. Para ello, se acerca a la realidad y a la ficción, a la representación y a la performance, al rito y a la poesía. Como investigadora escénica recurre a la unión de distintas formas y lenguajes, cuyo objetivo es posibilitar la estimulación de los que acuden al encuentro. Junto a Rebeca Matellán forma la compañía La Intemerata. www.laintemerata.com

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¿Cuándo? Jueves 3 y viernes 4 de 20:30 a 22:00

¿Dónde? Jardín de La Abadía

Entradas 9€. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

Quijotes y Sanchos es una travesía audioguiada con un “walkman” para 20 participantes, una experiencia inmersiva por el barrio de Chamberí: mirarás el mundo con los ojos de Quijote o de Sancho durante dos horas y media. Más información aquí.

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[los números imaginarios]es una compañía escénica especializada en creación colectiva y teatro inmersivo. Nace en 2013 e investiga a partir del repertorio clásico en procesos y piezas de larga duración. Su fundador y director artístico es Carlos Tuñón. Compañía asociada al Festival Clásicos en Alcalá de 2017 a 2019 y al Teatro de La Abadía desde 2019. Desde 2017 todas las piezas de la compañía son producidas por Bella Batalla.

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¿Cuándo? Miércoles 2, jueves 3, viernes 4 y sábado 5 a las 19:30. Duración aproximada 2h 30 min.

¿Dónde? Experiencia itinerante que parte del Ambigú de la Sala Juan de la Cruz

Entradas 9€. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

En palabras del colectivo: 'Este es un proyecto procesual paralelo a nuestra primera pieza, "Éramos unos niños que escuchaban música en su cuarto", que habla de nuestra adolescencia, nuestra relación con la música y los ídolos.

Pronto nos dimos cuenta de que la obra trascendía el formato escénico porque muchos de nuestros recuerdos vienen acompañados por una banda sonora. Las canciones que escuchamos nos recuerdan a personas, experiencias, vivencias, etc.

En nuestras habitaciones, hemos preparado una playlist solo para ti. Hablamos de nuestras canciones favoritas y te contamos nuestros recuerdos. Bueno, también han querido hablar contigo otras personas. De hecho, esto es un fondo de recuerdos, una cápsula del tiempo, y estás invitada a donarnos una canción y el recuerdo que la acompaña. Este fondo está pensado para las personas confinadas en sus habitaciones, confinadas voluntariamente o involuntariamente. Pero cualquiera puede acceder a él.

¿Qué canción te acompañó en el momento más bello de tu vida? ¿Y en tu primer beso? ¿Y en los viajes a la playa en coche?'

Escucha la playlist.

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Quemar La Naves es un colectivo compuesto por Itziar Manero y Carlos Pulpón. Sus ejes de trabajo son los nuevos lenguajes y la investigación escénica a partir de la creación colectiva, lo plástico y lo performativo.

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¿Cuándo?

Jueves 3: pases de 20:00 a 21:30

Viernes 4: pases de 11:00 a 13:30 y de 18:00 a 21:30

Pieza de 20 minutos para un espectador.

¿Dónde? Un miembro de la compañía recogerá individualmente a un espectador en el Jardín de La Abadía.

Entrada gratuita previa reserva. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

Un recinto de reflexión y autoconocimiento para indagar en la identidad espiritual.

En palabras del colectivo: 'Nuestra iniciativa es utilizar las celdas del antiguo convento como recinto de reflexión y autoconocimiento, en el que lxs participantes puedan estar durante un tiempo prolongado en soledad, como ya lo hicieron las monjas que lo habitaron. Así, cada persona podrá indagar de manera personal e individual sobre su identidad espiritual. El espacio genera persé un contexto conectado directamente con la divinidad, pero, a su vez, dentro de cada celda, habrá direfentes propuestas que llevar -o no- a cabo.'

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[ la dalia negra ] es un colectivo de artistas queer fundado por Bentor Albelo y Javier Rojo. Nuestro trabajo se focaliza en el concepto de identidad abordándola desde distintos puntos de vista en cada uno de nuestros proyectos. Nuestro proceso creativo parte de la necesidad grupal de abordad un tema en relación con las identidades individuales de cada integrante, de enfrentarnos al contexto sociopolítico desde nuestra realidad.

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¿Cuándo?

Jueves 3 y sábado 5 de 12:00 a 19:00

Viernes 4 de 15:00 a 19:00

Domingo 6 de 12:00 a 15:00

Pases de 1 hora para 4 personas.

¿Dónde? Una persona de la compañía te recogerá en el Jardín de La Abadía a la hora indicada.

Entrada gratuita previa reserva. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

Un espacio para encontrarnos desde la relajación y la inconsciencia suspendidas en el aire de la hamaca.

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Raíces Aéreas: Checho Tamayo (Medellín, Colombia) y Camila Vecco (Lima, Perú) fundan en el año 2019 el colectivo Raíces Aéreas. El colectivo ha formado parte de plataformas como el 45 Salón Nacional de Artistas en Bogotá, Colombia (2019), el Certamen Coreográfico de Madrid (2020), Noche Scratxe (Vitoria, 2020), Festival 150 gramos (Vitoria, 2020) y sala Amadís (Madrid, 2021).

Cuentan con proyectos como Moritūrī tē salūtant, pieza escénico comunitaria de fútbol danza, que indaga en torno a la cultura de la guerra mediante una analogía entre el fútbol de nuestros tiempos y las naumaquias de la antigua Roma, y Archivo Onírico Oscilante, una instalación viva en torno a la identidad inconsciente y el anti-archivo, que ha sido beneficiada por las Ayuda Injuve para la creación joven 2021

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¿Cuándo? De miércoles 2 a domingo 6 de junio de 10:00 a 21:00

¿Dónde? Jardín de La Abadía

Entrada gratuita sin necesidad de reserva

Esta es una pieza de autoteatro que forma parte de la nueva creación de Quemar las Naves. Consiste en un encuentro íntimo para rellenar un cuestionario anónimo sobre "Twin Peaks", el consentimiento y quizá el café.

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QUEMAR LAS NAVES es un colectivo compuesto por Itziar Manero y Carlos Pulpón. Sus ejes de trabajo son los nuevos lenguajes y la investigación escénica a partir de la creación colectiva, lo plástico y lo performativo.

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¿Cuándo?

Sábado 5: pases de 16:00 a 20:30

Domingo 6: pases de 12:30 a 14:00

Pases de 30 minutos.

¿Dónde? Un miembro de la compañía recogerá individualmente a un espectador en el Jardín de La Abadía.

Entrada gratuita previa reserva. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

A la mesa es una acción de Colectivo Fango de carácter festivo en la que se habilita un espacio de encuentro en torno a la comida y al rito social que esta implica. Proponemos que el acto de comer sea una experiencia colectiva durante los tres días en los que participaremos dentro del festival. La acción tendrá lugar al aire libre, en el jardín de La Abadía. Se contará con la intervención de artistas invitadxs con una especial mirada al universo queer.

En A la mesa cada comensal traerá su propia comida y bebida. Sentaremos a 4 personas por mesa, así que ten en cuenta que compartirás mesa con desconocidos. Además de tu comida deberás traer tus cubiertos. Nosotras proporcionaremos gel hidro alcohólico y agua.

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Artistas invitadxs: Artistas invitadxs: Viernes 4 Mama Lynch | Sábado 5 Tavi Gallart | Domingo 6 Zebra Prieta

Comisariadxs por Colectivo Fango

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¿Cuándo? Viernes 4, sábado 5, domingo 6 de 14:00 a 16:00

¿Dónde? Jardín de La Abadía

Entradas 5€. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)

Casa de muñecos es un proyecto de investigación escénica a partir de la obra de Ibsen: una reflexión crítica desde una perspectiva contemporánea de género para encontrar preguntas a las que hay que atender y para las cuáles no tenemos una respuesta clara.

El evento combina performatividad y participación y propone un espacio no jerarquizado. Dos círculos concéntricos permeables de actantes y espectadores. Los asistentes pueden cambiar su lugar en los círculos y su nivel de participación en cualquier momento. Esta estructura organiza y facilita el espacio y permite el intercambio de público y artistas, que ocupan literalmente el mismo lugar.

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Idea original: Juan Ayala y Miguel Oyarzun

Facilitan: Miguel Oyarzun y Pilar G. Almansa

Juan Ayala y Miguel Oyarzun colaboran desde hace más de 10 años, juntos han co-dirigido y escrito más de diez obras y proyectos de proximidad y comunitarios coproducidos con el Teatro de La Abadía, el Teatro Español o La Casa Encendida, entre otros.

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¿Cuándo? Viernes 4 de 17:00 a 19:00

¿Dónde? Sala José Luis Alonso

Un paseo por los alrededores del Teatro de La Abadía y una práctica en el interior del teatro. El objetivo de Muda es compartir metodologías entre los artistas que hacen Ceremonia y Feria.
Inscripciones: lxsmyrtilles@gmail.com

¿Cuándo? Sábado 5 de 18:00 a 20:30 h

¿Dónde? Jardín de La Abadía

Radio Hope es una experiencia radiofónica inspirada en dos programas de la cadena Radio Wa de Uganda, llevados a cabo en la primera década de este siglo, y cuya labor fue fundamental tanto en la liberación de niños soldados secuestrados por el Ejército de Resistencia del Señor (LRA) de Joseph Kony, como en la atención socio-psicológica a la población Acholi, víctima de la violencia de la guerra en el Norte de Uganda.

Esta actividad forma parte del proyecto “Argonautas”, una investigación sobre nuestro inconsciente colonial surgida del análisis de la campaña mediática “Kony 2012”.

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Idea original: Ana Contreras, Paloma Arroyo, Begoña Caparrós

Redacción: Paloma Arroyo y Ana Contreras, a partir del libro Hierba alta de José Carlos Rodríguez

Colaboran: Javier Tolentino, Alberto Eisman, José Carlos Rodríguez, Lázaro Bustince, estudiantes del IES Antonio Fraguas Borges

Ana Contreras es directora de escena, investigadora, docente y agitadora cultural, de ahí que prefiera los proyectos transdisciplinares, mutantes y artivistas. Concibe su trabajo como un conjuro y una conjura para conectar mundos, generar vínculos y crear acontecimientos.

Paloma Arroyo es dramaturga, investigadora y docente de filosofía en IES públicos de Madrid. El pasado marzo de 2021 concluye la beca de escritura ETC, en la Cuarta Pared, con un primer borrador sobre la legitimidad de escribir sobre la guerra en Uganda.

Begoña Caparrós es actriz. Desde 1981 está vinculada al mundo de las artes escénicas y al trabajo social en España, Latino América, San Francisco y Uganda. En 2003 funda In Movement: arte para el cambio social, un proyecto de educación artística con poblaciones desfavorecidas en Uganda en colaboración con artistas locales.

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¿Cuándo? Domingo 6 de 16:00 a 18:00

¿Dónde? José Luis Alonso

Entradas 5€. Incluido en Abono [Feria] (todo por 50€)



TALLERES, ENCUENTROS Y MASTERCLASS

Miércoles 2 de junio

Encuentro con Carlos Tuñón, director de la compañía [los números imaginarios] para hablar de su trayectoria desde 2013 y cómo generar contextos para la creación colectiva y abrir obras de repertorio clásico. Dirigido a creadores/as emergentes, compañías de nueva creación y a interesados/as en el teatro inmersivo. Se compartirán procedimientos y estrategias de sus procesos y se abrirá un coloquio con los participantes.

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[los números imaginarios] es una compañía escénica especializada en creación colectiva y teatro inmersivo. Nace en 2013 e investiga a partir del repertorio clásico en procesos y piezas de larga duración. Desde 2017 todas las piezas de la compañía son producidas por Bella Batalla.

Jueves 3 de junio
Un taller de introducción al programa de edición audiovisual en directo.
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Álex Peña es Titulado Superior en arte dramático y creador transdisciplinar de base escénica. Practica un lenguaje libre de formato que atraviesa la instalación, la exhibición escénica, lo transmedia, el/la performance, la intervención, el objeto o el autoacuñado exo-drama. Su trabajo se engloba en la corriente de las nuevas narrativas andaluzas.

Viernes 4 de junio

Un hacer-con: Prácticas colaborativas y gestión creativa

En este encuentro compartiremos experiencias, visiones y herramientas para formar parte activa de una comunidad escénica creciente y plural, basada en relaciones más flexibles, horizontales y duraderas. Como creadores, se nos hace evidente la necesidad de abrir diálogos más efectivos con las instituciones, así como la necesidad de asumir responsabilidades en la creación y regeneración del contexto en el que operamos, revisando y difuminando los roles que tradicionalmente definen creación y gestión.

Como compañía de teatro experimental, hemos creado más de una docena de espectáculos que han recorrido 4 continentes, pero no lo hemos hecho solos. Como parte central de nuestra práctica, también hemos desarrollado programas de intercambio con otros artistas de otros países y continentes, hemos comisariado y dirigido un reconocido festival internacional de nuevos lenguajes escénicos durante 8 años, y hemos diseñado y dirigido con éxito otras actividades y programas incluyendo mentorías y programas pedagógicos para jóvenes creadores. Toda esta llamada actividad paralela a nuestra práctica artística, nos ha permitido afianzar nuestra identidad como artistas y diversificar nuestras fuentes de apoyo e ingresos. Ahora queremos compartir contigo cómo lo hemos hecho, y ayudarte a ver cómo podrías hacerlo tú también.

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Sleepwalk Collective es una premiada compañía internacional que crea íntimas experiencias escénicas entre España y Reino Unido. Actualmente combinan la creación y la exhibición con la gestión cultural, así como con otras actividades formativas, y acompañando los proyectos escénicos de jóvenes artistas emergentes.

Sábado 5 de junio

Collaboration is the stuff of growth

grumelot toma una máxima del pedagogo Ken Robinson como título para una master class en la que compartir algunas de las herramientas de trabajo que la compañía emplea en la creación de sus espectáculos. Una mañana dedicada al encuentro y la puesta en relación de materiales y cuerpos en el espacio compartido desde la firme convicción de que lo escénico solo puede aparecer en y a través de la colaboración.

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grumelot es el espacio creativo de Carlota Gaviño, Iñigo Rodríguez-Claro y Javier Lara. Sus trabajos se caracterizan por abordar materiales clásicos desde perspectivas contemporáneas y viceversa. Su lenguaje, a caballo entre lo teatral y lo performativo, hace uso de las nuevas tecnologías y los referentes pop para proporcionar al espectador experiencias complejas y excitantes.

Domingo 6 de junio

Masterclass centrado en la creación escénica y las dramaturgias de la imagen que facilita herramientas concretas para la creación de la imagen dramatúrgica, despertando y descubriendo el universo escénico del participante y legitimando su intuición.

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Rakel Camacho es autora y directora de escena dedicada a crear y dirigir experiencias y piezas teatrales. Para ello, se acerca a la realidad y a la ficción, a la representación y a la performance, al rito y a la poesía. Como investigadora escénica recurre a la unión de distintas formas y lenguajes, cuyo objetivo es posibilitar la estimulación de los que acuden al encuentro. Junto a Rebeca Matellán forma la compañía La Intemerata. www.laintemerata.com

CALENDARIO

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DÓNDE ESTAMOS

Teatro de La Abadía
C/Fernandez de los Ríos, 42
28015 • Madrid • España

Taquilla +34 91 448 16 27 (M a S de 17 a 21 h. D de 17 a 20 h)
Oficina +34 91 448 11 81