Ciclo piezas #outofcontext

[ la dalia negra ] es un colectivo de artistas queer cuyo trabajo se focaliza en el concepto de identidad, abordando desde distintos puntos de vista en cada uno de sus proyectos. Partiendo siempre de la necesidad grupal de abordar un tema en relación con las identidades individuales de cada integrante.

Nuestra actividad artística comienza en 2017 con la creación de Las chicas del camerino, y desde entonces hemos trabajado tanto en obras clásicas renovando la mirada desde la perspectiva contemporánea (Maribel y la extraña familia, La fierecilla domada), como en trabajos de creación contemporánea (The Filthiest Cabaret Alive).

Pieza inmesiva sobre la capitalización de la espiritualidad.

Performance/instalación inspirada en el festival indio Diwali, el festival más importante del año en la India, en el que para muchos se da entrada al año nuevo indio.

Una lista de Spotify y este es el dispositivo para activarla.

En nuestas habitaciones, hemos preparado una playlist solo para ti. Hablamos de nuestras canciones favoritas y te contamos nuestros recuerdos. Es un fondo de recuerdos, una cápsula del tiempo, y estás invitada a donarnos una canción y el recuerdo que la acompaña.

Somos un colectivo interesado en las artes vivas, los nuevos lenguajes escénica y la creación colectiva. Lo formamos Carlos Pulpón e Itziar Manero. Usamos códigos performáticos, la cultura pop y textos académicos para buscarle sentido a experiencias vitales. Hemos pasado por el Teatro de la Abadía, Surge Madrid, 21Distritos, Scratxe Gaua, DT Espacio Escénico y Nave 73. Nuestra segunda pieza, Bob o Nunca nadie: La questione del consenso, se estrenará en el Festival de Otoño de 2022. Actualmente, estamos creando una pieza de danza y concierto fluxus para mesa de ping-pong con la compañía El Temblor.

Una instalación interactiva sobre la memoria.

Una instalación inversa e interactiva por tu memoria. Un viaje por tus recuerdos en el que unir generaciones y vivencias. Ocho piezas de autoteatro para reflexionar activamente sobre la intimidad.

Producciones Kepler nace en 2017 para participar en el Festival Internacional de Teatro de Almagro en 2017 y desde entonces seguimos en activo.

Podría decirse que es somos compañía madrileña porque ahí es donde vivimos pero nuestros orígenes están repartidos por diferentes territorios : Galicia, Castilla la Mancha, País Vasco, Andalucía, Aragón, México … Los puntos de vista se multiplican y enriquecen la creación.

Actualmente estamos investigando en la memoria familiar y la memoria histórica mediante diferentes actividades artístico/sociales que buscan la manera de dejar constancia física de los recuerdos.

Díptico de Verónica (Aquella que es la verdadera imagen) El problema del amor y del yo.

Una reflexión sobre la imagen que tenemos del amor y cómo nos relacionamos con ella desde lo filosófico, lo espiritual y lo carnal. Un acercamiento al problema del amor entre la danza, la performance, la imagen y un concierto.

Lucas Ares y Víctor Longás comienzan a trabajar juntos en 2017, en piezas como Compré un nicho en La Almudena para enterrarnos a todas, creada con Natalia Llorente. Pensando en lo que puede un cuerpo, exploran el cruce entre el objeto, espacio, el movimiento y la imagen en proyectos escénicos, plásticos y de investigación desde lo performativo y los iconos de la cultura popular entorno al fracaso, el amor y la soledad. Se sitúan en el espacio entre el movimiento, la escena y las artes plásticas construyendo sus procesos de investigación desde las artes visuales, siempre en el límite de los diferentes lenguajes, para entender y expandir el acto performativo en sí.

Santa Eugenia: Un paseo por el barrio que fue testigo de los atentados del 11M.

SANTA EUGENIA es un recorrido por el barrio de Santa Eugenia donde a través de testimonios y recuerdos pre-grabados el público viaja por un collage auditivo que reflexiona sobre las tragedias colectivas contextualizadas en los Atentados del 11 de Marzo.

Nace en 2018 de la mano de Inés Collado y busca generar una red de colaboradorxs. El primer proyecto de la compañía, cuatro trenes, se estrena en 2019 en el Festival IMPARABLES en Nave73. Gracias a esta estructura de colaboración, drift productions ha podido colaborar con artistas como Berta Navas, Inés González, Cristina Marín o Irene Doher (que forman ahora parte del equipo de BLAST, proyecto que se estará desarrollando en 2022), el colectivo Malos Hijos en España, o Clarice Montero, la agrupación Handle With Care y la compañía Forest Sounds Theatre en Reino Unido.