ENTRADAS ABONOS
2021

Del 13 al 15 de octubre, 2021.

Información

Dirección
Aves Migratorias | Raíces Aéreas | Alejandría
Producción
Lugar
Sala Juan de la Cruz
Ciclo
INJUVE
VENTA DE ENTRADAS FINALIZADA

Galería de fotos

Sobre la obra

Las VII Jornadas Escénicas cuentan, en la presente edición, con la colaboración del Teatro de La Abadía para exhibir tres de los seis proyectos beneficiarios de las Ayudas Injuve para la Creación Joven 2020/2021 protagonistas de este ciclo.

Las VII Jornadas,  cuya coordinación artística está a cargo  de iara Solano y Carlos Tuñón,  se estructuran en tres líneas de acción: Exhibición, Procesos y pensamiento y Redes y  Recursos.

Exhibición comprende la puesta en escena de los proyectos de Aves Migratorias de Madrid, Raíces Aéreas y Alejandría en el Teatro de La Abadía, un espacio que acoge y reta a los artistas emergentes a medirse, por primera vez, en un entorno escénico profesional.

Procesos y  pensamiento integran los proyectos de Cris R Cejas, Miguel Ballarín y  Jùlia Rùbies Subirós que  aluden directamente a aquellas iniciativas híbridas que utilizan metodologías performativas como vehículo para generar espacios de pensamiento y aprendizaje y que tendrán lugar en la sede Injuve los días 20, 21 y 22 de octubre.

Por último  Redes y Recursos es un encuentro online conformado como herramienta para  que los y las jóvenes creadoras encuentren recursos y lugares donde ampliar, enriquecer y compartir sus prácticas, generando redes sostenibles de creación y difusión. 

El Águila | Aves Migratorias de Madrid
Miércoles 13 de octubre, 19:30 h
Sala Juan de la Cruz

Agosto de 1999, Sevilla celebra un mundial de atletismo, el último gran evento deportivo del milenio.
Un águila sobrevuela el estadio Olímpico la Cartuja. El ruso Maksim Tarasov salta con su pértiga el listón de 6,02 metros, marcando un récord nunca antes superado. EL ÁGUILA es un documental escénico que prueba la relación directa entre el evento y la construcción de las vallas de Ceuta y Melilla, reformadas en ese mismo año. El mundial se organizó para calcular los límites del cuerpo humano. Las aves cedemos nuestro discurso a una voz colectiva, un collage sonoro de documentos reales a pulso de electrónica, que será la guía en esta obra no hablada. En escena, nuestros cuerpos y nuestras pértigas, expuestos al ejercicio de oscilar entre lo atlético y la pura supervivencia.

Coloquio tras la actuación: “Políticas migratorias en España y cómo contarlas”. Con la participación de: Yeison F. García, Claudia Coelho, Artemisa Semedo, Beatriz Mbula y Lucía Asué Mbomio Rubio.

Dirección: José Antonio Villegas
Intérpretes: Lluna Issa Casterà, Cristina Cejas, Silvia Larrauri de Miguel, Itziar
Manero, Celina Fernández Ponte y Teresa Garzón.
Voces en off: Claudia Coelho, Cristina García Querós, Lucía Ranz, Andrés Bernal, Paule Barcenilla, Elsa
González, Boubacar Sawadodogo, Mónica Lamberti, Adam Lo y Ana Mayo.
Producción: Lluna Issa Casterà y Cristina Cejas
Coreógrafa y asistente de dirección: Teresa Garzón
Diseño de vestuario: Celina Fernández Ponte
Escenografía: Readecor
Maquinaria: Eduardo Ramos y Lucía Gil
Sastrería: Siberou, Carmina Cejas
Asistente de Vestuario y Caracterización: Raquel Chavida
Música y mezcla de sonido: Eduardo Lavilla
Agradecimientos: Grumelot, Juan Ceacero, Nave 73
Agradecimiento especial a Checho Tamayo y Camila Vecco quienes participaron de la primera parte del proceso de creación.
Fotografía: Bentor Albelo

Archivo Onírico Oscilante, un ejercicio escénicos a partir de lo instalativo | Raíces Aéreas
Jueves 14 de octubre, 19:30 h
Sala Juan de la Cruz

Cada voz, cada rostro, cada historia, cada objeto, cada espacio vacío esconde un paisaje. Un paisaje imposible. Un relato indecible. Un escenario irrepresentable.
Las experiencias oníricas son, en este sentido, escenario y testigo de esa inabarcable intimidad. Los sueños parecen ser una evidencia cotidiana de aquello que logrando evadir nuestros toscos impulsos de captura, nos representa. O más bien, nos permite intuir el borroso paisaje de nuestras irrepresentables identidades. Esta propuesta escénica nace a partir de la instalación Archivo Onírico Oscilante expuesta durante el mes de septiembre 2021 en la sala Amadís. Instalación que poniendo en diálogo las aparentes contradicciones entre lo archivable, lo onírico y lo oscilante, procura destejer y dislocar aquello de los sueños que sí puede ser registrado para poder intuir, entre sus fisuras, nuestro misterio compartido.

Idea, creación, dirección y dramaturgia: Camila Vecco & Checho Tamayo

Intérpretes: Iriana Acosta, Danielle Mesquita, Malvin Montero y Camila Vecco.
Diseño de sonido: Luca Piucco.
Música: Luca Piucco & Turdus Merula.
Asesoramiento: iara Solano
Diseño y realización de escenografía: Raíces Aéreas y Pablo Velasco
Diseño de iluminación: Pablo Velasco
Diseño gráfico: Beto García & Josias Buchweitz
Voces y relatos: Iriana Acosta, Nicolás Campos, Jacobo Cano, Montserrat Haddad, Raquel G. Ibáñez, Danielle Mesquita, Sammy Metcalfe, Doña Rosa Meza, Mila Oliva, Elvi Ostos, Matías Páez, Melissa Quintana, iara Solano, Roberto Vecco.

KHOLE un mal viaje a la Laguna de las Sirenas | Alejandría
Viernes 15 de octubre, 19:30 h
Sala Juan de la Cruz

La Trilogía de la Noche es una saga de performances escénicas creadas y dirigidas por ALEJANDRÍA. El proyecto nace en el contexto del Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual del Museo Reina Sofía con el objetivo de desarrollar una serie de prácticas corporales, estéticas y musicales inspiradas en la teoría queer. Con esta premisa y bajo la firma de la compañía Lighthouse of Alejandría, se han estrenado tres piezas escénicas: AFTER, CRUISING y KHOLE, en ciudades como Madrid (Teatro Pradillo), Mánchester (HOME), Montevideo (INAE), Ciudad de México (Museo del Chopo) y Valencia (TEM). Las tres piezas tienen una naturaleza plástica planteándose como un laboratorio de géneros creativos donde la frontera entre lo escénico, lo plástico, lo musical y lo cinematográfico no están definidas. Para componer la trilogía se abrieron varias líneas de investigación focalizadas en tres diferentes contextos temporales (presente, pasado y futuro) con unos imaginarios y lenguajes propios que han concluido en tres piezas que van creciendo y transformándose en cada representación.

KHOLE: un mal viaje a la Laguna de las Sirenas”, es el tercer y último capítulo de la trilogía. La performance se ambienta en un País de Nunca Jamás distópico devastado por la Crisis Climática y habitado por sirenas gender-fluid que se reúnen en un concierto de cantos reivindicativos hacia el presente.

Dirección: ALEJANDRÍA

Música: Alejandría, Berenice, Jovendelaperla, Rubí Carrillo
Texto: Alejandría, Asier Santamari(c)a
Narración: Joss Jaycoff
Visuales: Far Out Visions
Contorsionismo: Edu Sua
Sitar: Pablo Vinuesa
Diseño de luces: Edu Bonal
Sonido: Alejandro Granados
Vestuario: Alejandría, Cachorro Lozano
Maquillaje: Lucas Margarit
Prótesis: Pablo Durango
Gráfica: Sexydesign Studio

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