Teatro de La Abadía y la BoCA se unen para ofrecer una exploración del universo queer por dos únicas funciones
El dramaturgo y performer español Alberto Cortés y el pintor portugués João Gabriel presentan en el Teatro de La Abadía Los chicos de la Playa Adoro, una propuesta que entrelaza teatro y pintura en un territorio simbólico a medio camino entre Lisboa y Madrid. El estreno tendrá lugar los días 3 y 4 de octubre dentro de la V edición de BoCA – Biennial of Contemporary Arts, que este año celebra a Madrid como ciudad invitada.
Los chicos de la Playa Adoro nace de una invitación conjunta de BoCA y del Teatro do Bairro Alto. Esta nueva creación propone un diálogo singular entre dos artistas, un portugués y un español, y entre dos campos artísticos, el teatro y la pintura. En las pinturas de João Gabriel se vislumbraban fantasmas errantes en las playas. En las obras del dramaturgo y director de escena Alberto Cortés se reconocen palabras y cuerpos que se revelan como paisajes. De este encuentro, surge la visión de dos cuerpos masculinos, uno portugués y otro español, que se encuentran en una playa a medio camino entre Lisboa y Madrid, a una distancia precisa de 312,45 kilómetros de cada ciudad. Esa playa, llamada Playa Adoro, se asume como una odisea, un agujero espaciotemporal y un paraíso queer.
Sobre Los chicos de la Playa Adoro
En la Playa Adoro, estos dos cuerpos se unen, fundiéndose en la intimidad de los rincones naturales que ofrecen los espacios de cruising. Se unen para reconocerse, relacionándose sexualmente en un acto íntimo que busca saldar las deudas pendientes entre dos países que viven de espaldas el uno al otro. Tomando como referencia la intimidad presente en el archivo audiovisual del cine pornográfico de los años 70 y 80 que inspira las pinturas de João Gabriel, las palabras se sobreponen a esos cuerpos, imaginando otra forma de intimidad gay, también atravesada por la delicadeza y por la poesía.
En palabras de Alberto Cortés: “Construyo desde lo íntimo, lo colectivo y lo político. El enlace entre ellos es lo que influye en mi trabajo”. Además, el dramaturgo y performer explica que el trabajo busca “poner poesía a un encuentro entre dos hombres”, alejándose de etiquetas superficiales y cuestionando las formas hegemónicas de representación. Frente al riesgo de que lo queer se convierta en una moda, advierte: “Lo queer se está utilizando a veces como una corriente de moda en las programaciones. No hay que negarse a esa oportunidad, pero debemos ser conscientes del peligro de reducirlo a una etiqueta”.
Sobre BoCA
La BoCA – Biennial of Contemporary Arts es uno de los acontecimientos culturales europeos más relevantes e inclusivos. A lo largo de la última década ha reunido a más de 250 artistas nacionales e internacionales, como Tiago Rodrigues, Vera Mantero o Romeo Castellucci; de las artes visuales como Marina Abramovic y William Forsythe; de la música como Marina Herlop,Caterina Barbieri, Dino D’Santiago; y del cine como Gus Van Sant, Paul B.Preciado, Milo Raue Yvonne Rainer, por citar solo algunos.
Explica John Romão, director artístico de BoCA que “el lema de esta edición, ‘Camino irreal’, hace alusión a la red oficial de ‘estradas regias’, que a partir del siglo XVI fueron caminos privilegiados de peregrinación y comunicación, así como una herramienta relevante para imponer la religión, la cultura y el idioma español en las colonias. Para BoCA 2025, he propuesto – acompañando el espíritu de los tiempos que vivimos y siguiendo la esencia de la bienal – una distorsión de lo “real” a “irreal”. Por un lado, este es un camino que abraza desvíos de las rutas oficiales y convencionales, invita a perdernos, a abrazar la imaginación y la resistencia, incentiva la creación de nuevas realidades. En un mundo en el que la polarización y la posverdad influyen en nuestra percepción del mundo, lo irreal asciende a un lugar de refugio, de escucha y de cuidado. El Camino irreal es un campo fértil para reinventar el mundo a través del gesto artístico. El Camino irreal alude a un desplazamiento no solo físico y geográfico, que en esta edición de la bienal se opera entre Lisboa y Madrid, sino también simbólico y discursivo, en consonancia con la identidad de programación de BoCA”.
