La Abadía continúa su apuesta por la formación con nuevos cursos, talleres, la segunda edición de Abadía 44 y la continuidad del proyecto de mediación artística La Abadía cruza la calle durante la temporada 2026-27
Fiel a su compromiso con la formación de profesionales de las artes escénicas, el Teatro de La Abadía afronta la temporada 2026-27 con una renovada programación de actividades formativas. La oferta incluye nuevos cursos y talleres impartidos por destacados creadores de la escena, la segunda edición de Abadía 44, un espacio concebido para el entrenamiento y la exploración escénica junto a docentes vinculados al teatro, y una nueva etapa de La Abadía cruza la calle, su proyecto de mediación artística. Esta iniciativa, que suma ya nueve años de trayectoria, sigue fomentando el encuentro y la colaboración entre niños, niñas, adolescentes y personas mayores mediante las artes escénicas, ofreciendo un entorno donde fomentar el diálogo, mejorar el bienestar emocional y mental, así como desarrollar una mirada crítica en comunidad.
Cursos
La programación de cursos de larga duración estará encabezada por dos figuras destacadas de la dramaturgia contemporánea.
El poeta y dramaturgo jienense Alberto Conejero, autor de títulos como En mitad de tanto fuego, El mar. Visión de unos niños que no lo han visto nunca, La geometría del trigo o Leonora —obra que inaugurará la programación de la temporada 2026-27— impartirá un curso doble de escritura que se desarrollará del 7 al 11 de septiembre y del 15 al 19 de marzo de 2027. La propuesta se estructura en dos bloques complementarios: el primero, Invocaciones, estará dedicado a la práctica de la escritura de esbozos, escenas y otros ejercicios preexpresivos, mientras que el segundo, Contra la propia obra, se centrará en la revisión y el acompañamiento dramatúrgico de textos en fases más avanzadas de desarrollo.
La segunda propuesta correrá a cargo del director y dramaturgo Miguel Valentín, responsable de obras como Interior: día, Fundido encadenado o Todo va a salir bien. Su curso, titulado Fuera de campo. Dramaturgia de la mirada, tendrá lugar del 13 de octubre de 2026 al 23 de febrero de 2027. A lo largo de este recorrido, Valentín invita a reflexionar sobre la escritura teatral desde la mirada, estableciendo vínculos con otras disciplinas artísticas como la fotografía, el cine, la poesía o la narrativa, entre otras.
Talleres
La oferta se completa con cuatro talleres impartidos por reconocidos creadores y creadoras nacionales e internacionales, que acercarán a los y las participantes distintas metodologías y enfoques del trabajo escénico.
Entre ellos destacan Declan Donnellan y Nick Ormerod, fundadores y directores artísticos de la compañía Cheek by Jowl, creada en 1981 y considerada una referencia internacional. Ambos han firmado más de 45 producciones representadas en más de medio centenar de países repartidos por seis continentes. Coincidiendo con la coproducción de Rey Lear, que clausurará la temporada de La Abadía, ofrecerán los días 20 y 21 de junio de 2027 el taller de dirección escénica Dirigir al actor.
También formará parte de la programación Sergio Blanco, uno de los máximos exponentes de la autoficción y un autor ampliamente estudiado en escuelas de dramaturgia. Del 19 al 21 de noviembre impartirá el taller La autoficción: el desvanecimiento del yo, aprovechando su visita al teatro con motivo de la representación de La ira de Narciso, dirigida por Xavier Albertí e interpretada por Rubén de Eguía. Durante las sesiones profundizará en algunos de los conceptos fundamentales que articulan su universo creativo, entre ellos la autorrepresentación, la autobiografía, la autofiguración, la autonarración, la autorreferencia, la autoencarnación y el autorrelato. Blanco es autor de obras como Slaughter, Barbarie, Kassandra y El salto de Darwin.
La programación de talleres contará también con la participación del actor Carlos Hipólito, habitual de La Abadía gracias a montajes como Copenhague o El mismo amor, la misma lluvia. Del 11 al 13 de enero de 2027 impartirá el taller magistral de interpretación ¿Charlamos de este oficio nuestro del teatro?. Su regreso al escenario de La Abadía coincidirá además con la representación de Largo viaje hacia la noche, de Eugene O’Neill, bajo la dirección de Ernesto Caballero.
Por último, Silvia de Marta, escenógrafa, comunicadora audiovisual y docente completa la oferta de talleres con Desmontando la escena – Entrenamiento semiótico para creadores escénicos. Con este taller impartido por Silvia de Marta los días 28, 29 y 30 de enero y 1 de febrero, se abordarán todos aquellos recursos expresivos puestos a disposición en la creación de significado de la escena contemporánea.
Abadía 44
La Abadía celebra la segunda edición de Abadía 44, consolidando un proyecto destinado al entrenamiento, la investigación y la experimentación para profesionales de las artes escénicas. Esta nueva promoción trabajará acompañada por docentes estrechamente vinculados al teatro: Mar Navarro, Inma Nieto, Fernando Piernas, Andrea Soto, Pablo Rosal y Rosario Ruiz Rodgers, quienes guiarán el proceso en ámbitos como el habla escénica, el análisis del movimiento y la práctica interpretativa.
El compromiso de La Abadía con esta iniciativa queda reflejado también en la incorporación de la primera promoción de Abadía 44 a la programación artística de la temporada 2026-27. Sus integrantes debutarán como elenco con El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht, bajo la dirección de Beatriz Argüello, actriz perteneciente a la primera generación de intérpretes de La Abadía. La puesta en escena recupera uno de los textos más celebrados del dramaturgo alemán, aunque escasamente representado en los escenarios españoles, y supone además el regreso a uno de los grandes pilares fundacionales de la institución mediante un espectáculo de gran formato.
La Abadía cruza la calle
Como parte de su compromiso con la ciudadanía y con la creación de espacios de encuentro, diálogo y participación, La Abadía mantiene una temporada más La Abadía cruza la calle, su principal proyecto de mediación artística. Desde su nacimiento en 2018, la iniciativa ha ido consolidándose hasta convertirse, tras nueve años de recorrido, en una herramienta de inclusión, solidaridad, desarrollo y transformación social. Coordinado por Rosario Ruiz Rodgers, el proyecto reúne a niños, niñas, adolescentes y personas mayores en procesos de creación compartida donde el juego y la exploración artística se convierten en vehículos para relacionarse, expresarse y afrontar realidades diversas. Todo ello es posible gracias al trabajo y acompañamiento de un equipo de pedagogos formado por Aida Villar, Clemente García y Marcos Toro.
