El fin de semana, 26, 27 y 28 de diciembre, será el clásico cuento de 'Los tres cerditos' contado con títeres de bastón e hilos a cargo de la compañía Teatro Arbolé. Una versión pensada para las edades más pequeñas, de 2 a 7 años.

Y para cerrar este Festival, los días 29 y 30 de diciembre la divertida compañía La Pera Llimonera presentará 'Grim Grim o Lobo Nieves y los siete cerditos'. A partir del cuento de 'Blancanieves', uno de los clásicos entre los clásicos de los hermanos Grimm y mediante la improvisación y el juego de palabras, los comediantes de esta compañía terminan por escenificar otro de los cuentos más populares 'Los tres cerditos'. O quizá no...

Todas las funciones son a las 18 h. y tienen un precio único de 7€. Hay abonos disponibles para las tres funciones por 18€.

Más información en www.corraldealcala.com

Estará en La Abadía del 20 de enero al 8 de marzo.
De miércoles a sábado a las 20:30 h.
Martes y domingo a las 19 h.

Las primeras críticas dicen...

"Otro magnífico montaje de Rigola, y ya van..."
Jordi Sala, Diari de Girona, 07-12-08

"Rigola parece haber hecho una acción de vaciado de su estilo más personal"
Joaquim Armengol, El Punt, 08-12-08

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También, y en esta misma categoría, se encuentra 'La tortuga de Darwin' de Juan Mayorga, estrenada la pasada temporada en La Abadía y el último espectáculo de Peter Brook que ha pasado por esta casa 'Warum Warum'.

Puedes votar aquí. El plazo termina el 5 de enero

Para José Luis Gómez, la obra es una "descarnada comedia sobre un mundo que se deshace. Si no consumimos no funciona, y si consumimos no es sostenible porque estamos agotando la Tierra".

Tras su estreno en Temporada Alta, 'Días mejores' recalará en el Teatre Lliure de Barcelona antes de volver a La Abadía, donde se ha gestado. El Lliure ha decidido invitar a los empleados de Nissan afectados por los recortes de plantilla para que asistan al ensayo general. "No les vamos a solucionar nada, pero queremos ayudar a una gente que lo está pasando mal a que se rían un poco", puntualiza Rigola.

'La corte del Faraón' se estrenó en Temporada Alta el pasado sábado y desde el miércoles 26 de noviembre se podrá ver en la Sala Muntaner de Barcelona.

Esta zarzuela sufrió la condena del franquismo, que prohibió su puesta en escena. La obra se había estrenado con gran éxito en Madrid en 1908, pero no pudo verse de nuevo en nuestro país hasta 1976. El escrupuloso celo de los censores no podía tolerar las insinuaciones sexuales que salpicaban la opereta, como tampoco su irreverente parodia de un episodio bíblico.

Zarzuela de corte arrevistado, 'La corte del Faraón' ofrece así el material lírico, histórico y sáurico que necesita La Reina de la Nit para su puesta de largo. "Si el argumento original es incomprensible, nuestra intervención lo deforma todavía más", explica el director de escena.

Naturalmente, Albertí ha invitado a sus actores habituales a sumarse al proyecto de La Reina de la Nit. Es un elenco afín a las inquietudes del director, cómplice en muchos de sus montajes, que da rienda suelta a su fantasía, su humor y su descaro en un musical que mezcla la zarzuela con el cabaret.

Las primeras críticas dicen...

"Una bomba humorística de primer orden"

"La licencia para la trasgresión, afortunadamente, llega a todos los rincones, desde el texto pasando por la dramaturgia y la música y acabando en el vestuario"

Dani Chicano, El Punt

A pesar de su todavía corta trayectoria, la segoviana Ana Zamora sabe lo que es pisar firme en los escenarios. Su carrera como directora empezó a despegar en el año 2001 cuando en el Festival de Almagro recibió el premio José Luis Alonso a la mejor directora joven de la temporada. Parte de su trayectoria ha estado vinculada con el Teatro de la Abadía donde ha trabajado como ayudante de dirección de José Luis Gómez. El trabajo de Ana Zamora se ha especializado en el teatro renacentista y en especial en un autor como Gil Vicente que ha recuperado para el público de hoy.

El próximo día 3 de diciembre estrena en esta casa 'Auto de los Reyes Magos', una producción del Teatro de La Abadía en coproducción con Nao d'amores. Teatro ceremonial con música en directo y el público ubicado de una manera diferente a la habitual.

Ambos espectáculos tuvieron una excelente acogida. El teatro estuvo lleno en todas las representaciones y el público reaccionó entusiasmado. Los días 13 y 14 de diciembre, La paz perpetua repite, pero esta vez en el Teatro Húngaro de Cluj, con ocasión del mismo Festival. Puedes ver la programación completa del Festival aquí.

Para completar el programa del festival, el día 20 de noviembre comienza en Cluj un taller en el que participarán David Luque y Fefa Noia, en representación de La Abadía. El taller lo dirige el polaco Tadeusz Bradecki y en él se trabajarán textos de Witold Gombrowicz.

En el anterior taller internacional organizado por la UTE, este verano, en Venecia, participaron en nombre de La Abadía: Carlota Ferrer, Óscar de la Fuente y Almudena Ramos. El taller de interpretación y dirección escénica se titulaba Eros y poder en Shakespeare bajo la dirección de Stéphane Braunschweig, director del Théâtre National de Strassbourg. Se trabajaron escenas de dos obras de Shakespeare: Ricardo III y Medida por medida, obra que se encuentra en preproducción y que dirigirá Carlos Aladro en La Abadía.

Si quieres conocer más sobre la experiencia veneciana de Carlota, Óscar y Nana puedes leer estas palabras

Recomendado para mayores de 14 años.

Puedes comprar tu entrada en taquilla o en telentrada.com

Y aquí el programa entero del jueves 6 de noviembre

Carmen Machi conoce muy bien La Abadía, aquí dio sus primeros pasos teatrales ya que formó parte de la primera promoción de actores y actrices de esta casa. Participó en la primera producción de La Abadía Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, dirigida por José Luis Gómez, y además en La noche XII, dirigida por Gerardo Vera y en El mercader de Venecia con dirección de Hansgünther Heyme.

De Carmen Machi se destaca “la calidad del trabajo de la actriz, ejemplo de trayectoria, en el que ha sabido imponerse a modas con la seriedad de su actuación”.

Carmen Machi se confesó “emocionada” tras recibir la noticia del premio. “Me hace una ilusión enorme porque La tortuga de Darwin ha supuesto sin duda un antes y un después en mi vida”. En la obra, escrita por el dramaturgo Juan Mayorga, la actriz encarna a Harriet, una tortuga gigante que Charles Darwin trajo a Europa desde el archipiélago de las Galápagos. “Encarnar a un animal -declaró ayer la actriz- fue un reto extraordinario y uno de los aspectos más atractivos de este trabajo”.

El jurado estaba compuesto por el actor Arturo Fernández, los autores José Luis Alonso de Santos y Jerónimo López-Mozo, los directores Calixto Bieito y Mario Gas, la actriz y cantante Paloma San Basilio, el escritor Arturo Pérez-Reverte y Eduardo San Martín y Juan Ignacio García Garzón de ABC.

El jurado del premio ha estado formado por Juan Mayorga, dramaturgo y Premio Nacional de Teatro 2008; Clara Sanchis, actriz; Carlos Aladro, director y miembro del equipo artístico del Teatro de La Abadía; Natalia Ortega, gestora cultural y codirectora de la Sala Triángulo; Victoria Curto, periodista especializada en teatro en RNE y Laura Barrachina, codirectora de ‘El Ojo Crítico'

Leer la noticia en rtve.es

Por primera vez en España, abrimos las puertas de la sala de ensayos a todas las personas interesadas, aficionadas o profesionales. Podéis además comentar, debatir y opinar sobre los clips, el proceso de creación o cualquier tema relacionado.

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Los vientos que susurran en el teatro y en la danza

Demostración de trabajo por el ensemble del Odin Teatret.
Dirección: Eugenio Barba.
Jueves 23 de octubre a las 11.00 h
Duración: 1 h. y 30 min.

La civilización escénica europea sufre por la división entre el teatro y la danza, casi como si fuesen dos universos expresivos diferentes. Son, por el contrario, un solo mundo que se articula en géneros distintos pero radicados en la experiencia unificadora de cómo el cuerpo-mente del actor/bailarín se vuelve escénicamente presente.

En lugar de "teatro" y "danza" se puede hablar en realidad de "danza profunda" y de "danza evidente". La "danza profunda" es típica de las formas escénicas aparentemente no danzadas; la "danza evidente" se separa algunas veces de todo criterio mimético o narrativo para presentarse como expresión pura del dinamismo físico.

Todo espectáculo, sin embargo, es danza, en sus raíces físicas y mentales, danza de la energía y el pensamiento.

Texto, acciones, relaciones

Una demostración de trabajo por Tage Larsen y Julia Varley
Viernes 24 de octubre a las 11.00 h
Duración 1 h. y 30 min.

Usando fragmentos del texto de Otelo de Shakespeare, Tage Larsen y Julia Varley trabajan frente al público un diálogo entre Otelo y Yago, presentando un proceso basado en la creación y elaboración de acciones físicas y vocales. Esta capacidad de crear acciones físicas y vocales es el resultado de años de entrenamiento y espectáculos en el Odin Teatret.

El texto de Shakespeare es dicho en inglés mientras que las explicaciones se hacen en el lenguaje de origen de los espectadores. Se darán fotocopias del texto en inglés, español, italiano y francés.

El impulso de este trabajo surgió de la pasión que Tage siente por los textos de Shakespeare y de la necesidad de encontrar técnicas de trabajo que conecten el vocabulario físico usado en el Odin Teatret con un texto escrito.

Los dos actores, a través del proceso de improvisación y composición, desarrollan una partitura física dinámica, que es la base sobre la cual se incorpora el texto y se desarrolla el encuentro entre los dos actores, cuando incorporan el texto.

En el Corral se exhibirán las tres producciones del Teatro de La Abadía de esta temporada: Días mejores dirigida por Àlex Rigola, Auto de los Reyes Magos de Ana Zamora y Medida por medida de Shakespeare con dirección de Carlos Aladro.

Algunos nombres destacados de la temporada son los siguientes: Irina Brook (en el marco del Festival de Otoño), Pedro Iturralde, Samira Kadiri, Histrión Teatro, Juan Mayorga, Jorge Pardo, Lluïsa Cunillé y Xavier Albertí, Caco Senante, Companhia do Chapitô, El Güito, Renaud Garcia-Fons, La Zaranda…

Para esta temporada se incorpora un ciclo de Poesía en el Corral que contará con nombres como Antonio Gamoneda, Luis Alberto de Cuenca o Agustín García Calvo. Las lecturas irán acompañadas de pequeñas actuaciones, música en vivo, proyecciones, etc. Otra novedad para esta temporada es el Festival de Teatro Infantil  en el que, durante el periodo navideño (del 20 al 30 de diciembre) se podrán disfrutar espectáculos para toda la familia.

Del 7 al 12 de octubre, durante la Semana Cervantina de Alcalá, se proponen un año más, las Jornadas de puertas abiertas en las que todo el público está invitado a conocer el espacio y a disfrutar de la exposición Don Quijote en el Corral, compuesta por treinta ilustraciones, procedentes de varios fondos, de artistas como Hogarth, Daumier, Dalí, Grosz o Mingote.

El Corral de Comedias fue construido en 1601 a la manera de los teatros del Príncipe y la Cruz madrileños –a cielo descubierto, con su empedrado, pozo y desván de tramoyas–. En 1769 fue techado mediante un entramado de vigas que mejoró su acústica. Luego, la época romántica dio al patio de butacas la típica forma de herradura, cubierta por un falso techo con frescos. Y por fin a mediados del siglo XX el teatro fue utilizado como cine hasta que, a raíz del deterioro, cayó en el olvido. Gracias a una cuidada restauración, hoy día se traslucen vestigios de todos estos tiempos. Por eso, se presta a acoger espectáculos de todo tipo, confiriéndoles un aire peculiar.

El Instituto del Teatro de Madrid (ITEM) nace dentro de la Universidad Complutense, con la intención de cubrir un importante hueco en los estudios universitarios: la falta de un centro que aglutine la investigación y la enseñanza sobre teatro.

Siendo, como lo es, el teatro una parte sustancial de la tradición cultural de España, es de lamentar que -a diferencia de lo que ocurre en otros países de nuestro entorno- no haya merecido su reconocimiento oficial en tanto un área de conocimiento propia.

Ante esta situación un grupo de profesores de la Universidad Complutense, al que se han unido compañeros de otras universidades madrileñas, como la UNED, la Carlos III y Alcalá de Henares, además de investigadores del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y varios profesores de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, propuso al Rector de la UCM la creación del ITEM, constituido a fines de 2007 como instituto complutense.

El ITEM se plantea como objetivo esencial potenciar una serie de actividades en el campo de la investigación: acoger cuantos proyectos traten sobre aspectos históricos, teóricos y prácticos del arte escénico, lanzar una colección de breviario sobre teatro y publicar una revista de teatro general y comparado.

En segundo lugar, y cuando la legislación lo permita, el ITEM se propone acoger las enseñanzas específicas que sobre teatro se impartan en la UCM: el actual Curso de Doctorado Historia y Teoría del Teatro, y un futuro máster en Teatro y Artes Escénicas, ya dentro del Espacio Europeo de Educación Superior.

Pero, además, el ITEM pretende ser un centro que ponga en relación el mundo de la universidad y el de la escena, considerados muy a menudo como espacios distantes y separados.

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