Impartido por:
Miguel Cubero
Lidia Otón
Elisabeth Gelabert
Daniel Moreno

Información práctica:

Fechas: Del 18 de junio al 6 de julio 2012 
Horario: Lunes a viernes, de 10 a 15 h. 
Total días: 15 días.
Total horas: 75 horas.

Número máximo de participantes: 20.
Número máximo de oyentes: 4.

Precio:
* Participantes - 500 euros.
* Oyentes - 250 euros.

Procedimiento de inscripción:

- Es necesario cumplimentar la FICHA DE INSCRIPCIÓN y enviarla a ayudanteartistico@teatroabadia.com adjuntando CV actualizado y fotografía e indicando en el "asunto": "TALLER JÓVENES" y a continuación nombre y apellidos.
- Plazo de recepción de solicitudes (CV, foto y ficha de inscripción): hasta el domingo 3 de junio (inclusive).
- Los participantes serán seleccionados a través de currículum.
- La lista de admitidos (20 participantes + 4 oyentes) se publicará en nuestra web el viernes 8 de junio. Sólo serán avisados por mail los aspirantes seleccionados y los que hayan sido incluidos en la lista de espera.

- Formalización de la matrícula: deberá abonarse la cantidad de 500 euros (participantes) o 250 euros (oyentes) en el siguiente número de cuenta de Caja Madrid: 2038 1934 10 6800020971, a nombre de Fundación Teatro de La Abadía, indicando en el "concepto": "Taller Jóvenes" y nombre y apellidos. Se ofrece la posibilidad de fraccionar el pago en dos plazos.

Opción pago fraccionado:
1º pago, 50% hasta el 12 de junio
2º pago, 50% hasta el 27 de junio

Deberá enviarse vía mail (ayudanteartistico@teatroabadia.com) el justificante de pago y el DNI escaneado entre el 8 y el 12 de junio de 2012.

Para asegurar la plaza en los talleres, hay que realizar el ingreso dentro del periodo establecido; de no realizarse, la plaza será ocupada por el siguiente en la lista de espera.
Más información en el teléfono 91 448 11 81; Extensión 123.

Para saber más del festival, visita http://www.madrid.org/fo/2012/es/elfestival.html

Emisión recortada de la gala

La 2 de TVE emitió en falso directo la ceremonia de entrega (con una hora de retraso) y con una edición que ha despertado varias críticas por los fragmentos de los discursos que fueron recortados.
En estos dos enlaces de la web de RTVE puedes ver la gala íntegra:
Parte 1 // Parte 2

Últimas oportunidades para ver 'Veraneantes'

El galardonado montaje continúa de gira, pero ofrecerá sus últimas funciones a lo largo del mes de mayo: Reus y Gijón, y otras ciudades de la comunidad de Madrid serán las plazas donde el público tendrá ocasión de asistir a las últimas sesiones de ‘Veraneantes’.

Consulta aquí el calendario de gira de 'Veraneantes'.

(Foto: J. J. Guillén (EFE)

En el caso de Cosas que hoy decíamos, será el día 4 de mayo cuando la representación de la pieza de LaBute dirigida por Julio Manrique contará con el sistema AUDESC de audiodescripción para personas con discapacidad visual. La audiodescripción consiste en la descripción oral referente a la ambientación, vestuario, acciones y gestos de los personajes, aspectos que son recibidos por los espectadores con discapacidad visual a través de auriculares inalámbricos.

Carmen Machi ha sido galardonada este lunes 23 de abril con el premio Valle-Inclán de teatro por su interpretación de Helena de Troya en Juicio a una zorra, fallado en el transcurso de una cena de gala celebrada en el Teatro Real. La actriz, a la que hemos podido ver en La Abadía esta temporada protagonizando esta obra de Miguel del Arco, sucede como ganadora a Juan Echanove, Angélica Liddell, Juan Mayorga, Nuria Espert y Francisco Nieva, que obtuvieron este premio en pasadas ediciones.

El galardón, dotado con 50.000 euros y que concede el suplemento El Cultural de El Mundo, se otorga por el llamado sistema Goncourt, en el que el jurado va descartando a los candidatos en sucesivas eliminatorias y ante los asistentes.

Machi se ha impuesto a su compañera de reparto en 'Agosto', Amparo Baró, a las también actrices Julieta Serrano ('La sonrisa etrusca') y Aitana Sánchez-Gijón ('Santo'); los directores Gerardo Vera ('Agosto'), Mario Gas ('Un tranvía llamado deseo') y Miguel del Arco ('Veraneantes'); el actor José María Pou ('Llama a un inspector'); los dramaturgos Jordi Galcerán ('Burundanga') y Paloma Pedrero ('En la otra habitación'); y los autores-directores Alfredo Sanzol ('En la luna') y Albert Boadella ('Amadeu').

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, acompañado de la alcaldesa de Madrid, Ana Botella, entregó a Machi la estatuilla de Víctor Ochoa que le acredita como ganador de esta sexta edición del premio.

"Nunca pensé que un personaje que me causara tanto dolor, a la vez me causara tanta alegría", ha dicho Machi, dirigiéndose a Miguel del Arco, autor y director de 'Juicio a una zorra', al que ha dedicado el trofeo y que competía, a su vez, por la dirección de 'Veraneantes'.

El jurado del Valle-Inclán está integrado por el presidente de El Cultural y académico, Luis María Anson, el presidente de Coca-Cola España, Marcos de Quinto, la actriz Nuria Espert (ganadora de la IV edición), el abogado Antonio Garrigues Walker, el profesor Eduardo Pérez Rasilla, los críticos Jaime Siles y Javier Villán, el redactor jefe de la sección de Cultura de El Mundo, Manuel Llorente, el subdirector de programación cultural de la Comunidad de Madrid, Ruperto Merino, la periodista de RNE, Paloma Zuriaga, la jefa de la sección de Teatro de El Cultural, Liz Perales, el productor de teatro Mariano Torralba, el actor Juan Echanove (ganador de la I edición), el abogado y periodista José María García Luján y el dramaturgo Juan Mayorga (ganador de la III edición).

La lista de seleccionados para realizarlos se publicará el viernes 27 de abril.

Para saber más sobre los talleres, pincha aquí.

Después de partir como favorita para los Premios Max que se entregarán el próximo 30 de abril con 14 nominaciones, tres de los actores y una actriz del reparto de ‘Veraneantes' han sido elegidos finalistas a los Premios de la Unión de Actores 2011.

Los cuatro intérpretes nominados son:

- Ernesto Arias, en la categoría de Mejor Actor Secundario.
- Elisabeth Gelabert, en la categoría de Mejor Actriz Secundaria.
- Chema Muñoz y Cristóbal Suárez, en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

En estos galardones son los propios actores profesionales los que eligen con su voto a los compañeros que se han destacado por un trabajo durante el año anterior.

La ceremonia de entrega de la XXI edición de Premios de la Unión de Actores y Actrices de la Comunidad de Madrid tendrá lugar el próximo 18 de junio en el Teatro Circo Price de Madrid.

Puedes consultar el resto de nominaciones en la web oficial de los Premios: www.uniondeactores.com/premios2011

De gira hasta finales de mayo

‘Veraneantes' continúa de gira por España. Este viernes y sábado, estarán en Las Palmas de Gran Canaria.

Consulta aquí el resto de plazas de la gira

Taller con Tage Larsen ‘Relaciones entre el texto y las acciones físicas'
Organizado por el Teatro de La Abadía y el Festival de Otoño en primavera
Imparte: Tage Larsen
Dirigido a: Actores, bailarines y músicos para danza y teatro.

Información práctica:
▪ Fechas: jueves 17, viernes 18 y sábado 19 de mayo, de 10 a 14 h.
▪ Nº de plazas disponibles: 16 participantes y 4 oyentes
▪ Precios: 80 euros para los participantes y 40 euros para los oyentes
▪ Lugar: Teatros del Canal

Contenido:
▪ El entrenamiento físico y vocal del actor.
▪ Los retos de la imaginación para obtener resultados y fijar las expresiones.
▪ Espacio, ritmo, volumen, resistencia.
▪ Improvisación y composición.
▪ La confrontación con el texto.
▪ Requisitos previos: El alumno trabajará con un texto de 30 a 40 palabras memorizado impecablemente para utilizarlo mientras se concentra en otros aspectos de su entrenamiento vocal. Memorizará además otro texto de 50 a 60 palabras, que puede ser un poema o un fragmento de novela, drama o texto periodístico, etc. Algunos participantes pueden compartir un diálogo. Una copia del texto en español e inglés deberá entregarse a Tage Larsen antes del inicio del taller.

Taller con Jan Ferslev ‘La presencia del actor/performer'
Organizado por el Teatro de La Abadía
Imparte: Jan Ferslev
Dirigido a: Actores y músicos que deseen trabajar en teatro.

Información práctica:
▪ Fechas: jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de mayo, de 10 a 14 h.
▪ Nº de plazas disponibles: 16 participantes y 4 oyentes
▪ Precios: 80 euros para los participantes y 40 euros para los oyentes
▪ Lugar: Teatros del Canal

Contenido:
▪ El seminario se concentra en cómo controlar el cuerpo y la voz. A través de ejercicios y de acciones físicas y vocales simples, los participantes aprenderán a concentrar el foco en detalles de cada pequeño fragmento. Al colocarlos en una secuencia fija, estos crearán las bases de una presencia escénica.

MÁS INFORMACIÓN

Procedimiento de preinscripción:
▪ Plazo de recepción de fichas y currículos: del 9 al 22 de abril.
▪ Para formalizar la preinscripción, es imprescindible enviar (dentro del plazo previsto) la ficha de preinscripción, una foto y el CV al siguiente e-mail: ayudanteartistico@teatroabadia.com, indicando en el “asunto” el nombre del solicitante y el nombre del taller, sea “Taller Larsen” o “Taller Ferslev”.
▪ Más información en el teléfono 91 448 11 81; extensión 123.

1-Solicitud de preinscripción para Taller Larsen
2-Solicitud de preinscripción para Taller Ferslev
3-PROCESO DE SELECCIÓN Y FORMALIZACIÓN DE LA MATRÍCULA.

Sobre el Odin Teatret
El Odin Teatret nació en octubre de 1964 fundado por el teórico y director teatral Eugenio Barba (Italia, 1936). El grupo empezó ensayando en un refugio antiaéreo de Noruega hasta que el pueblo de Holstebro (Dinamarca) invitó a la troupe a crear un laboratorio teatral en una granja del lugar. Desde 1974, Odin Teatret ha desarrollado su particular forma de acercarse a las artes escénicas, con la práctica de lo que el propio Barba ha denominado "teatro de trueque", un intercambio con la comunidad mediante una actuación. Algunas de las piezas más célebres de la compañía son Ferai (1969), Min Fars Hus (1972), Brecht´s Ashes (1980), The Gospel According to Oxyrhincus (1985), Talabot (1988), Kaosmos (1993) y más recientemente Ur-Hamlet (2006). Eugenio Barba emigró a Noruega en 1954, país en el que se graduó en Francés, Literatura e Historia de la Religión por la Universidad de Oslo. Se formó teatralmente en Polonia, donde trabajó durante tres años con Grotowski y en la India, convirtiéndose en experto en kathakali, forma tradicional de teatro de este país, antes de fundar la International School of Theatre Anthropology en 1979.
La vida crónica es el quinto montaje con el que la mítica compañía desembarca en La Abadía, tras las representaciones de Kaosmos (1995), Mythos (2000), El sueño de Andersen (2004) y Las grandes ciudades bajo la luna (2008).

- Mejor Espectáculo de Teatro (VERANEANTES: Teatro de La Abadía, Kamikaze Producciones S.L.)

- Mejor Adaptación de Obra Teatral (MIGUEL DEL ARCO, Veraneantes)

- Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico (ARNAU VILÀ, Veraneantes)

- Mejor Director de Escena (MIGUEL DEL ARCO, Veraneantes)

- Mejor Escenografía (EDUARDO MORENO, Veraneantes)

- Mejor Figurinista (ANA LÓPEZ, Veraneantes)

- Mejor Diseño de Iluminación (JUANJO LLORENS, Veraneantes)

- Mejor Actriz Protagonista (BÁRBARA LENNIE, Veraneantes)

- Mejor Actor Protagonista (ISRAEL ELEJALDE, Veraneantes)

- Mejor Actriz de Reparto. 2 nominaciones (ELISABET GELABERT, Veraneantes y LIDIA OTÓN, Veraneantes)

- Mejor Actor de Reparto. 2 nominaciones (CRISTÓBAL SUÁREZ, Veraneantes y ERNESTO ARIAS, Veraneantes)

- Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas (KAMIKAZE PRODUCCIONES S.L., Veraneantes)

Otras nominaciones a destacar por su reciente vinculación con La Abadía en espectáculos posteriores son: la nominación a Alfredo Sanzol (que dirigió en La Abadía ‘En la luna’ esta temporada), que ha sido nominado a mejor autor teatral en castellano y mejor director de escena por su anterior obra, ‘Días estupendos’ y Alejandro Andújar, nominado a mejor escenógrafo por ‘Días estupendos’, que realizó también la escenografía de ‘En la luna’ y que ahora mismo tenemos en cartel por su escenografía de ‘El jardín secreto’.

La ceremonia de entrega de la XV edición de los Premios Max tendrá lugar el próximo 30 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid.

Próximas oportunidades para ver 'Veraneantes'

El público madrileño que se quedó sin entrada durante su exhibición en La Abadía y el Corral de Comedias, tiene ocasión de asistir a las próximas citas que habrá en la Comunidad de Madrid: este viernes 18 estarán en San Sebastián de los Reyes, el 24 de marzo en Móstoles, el 14 de abril en Torrelodones y el 26 de mayo en Pozuelo de Alarcón. Granada, Las Palmas y Gijón son otras ciudades donde recalará el espectáculo durante los próximos meses.

Consulta aquí el calendario de gira de 'Veraneantes'.

Este año coincide con el 50 aniversario desde que el International Theatre Institute de la UNESCO instaurara este día con el manifiesto que Jean Cocteau escribió en 1962.

En esta ocasión, ha sido el artista John Malkovich el encargado de lanzar el mensaje del Día Internacional del Teatro.

Coincidiendo con esta fecha, próximo martes 27 los espectadores que acudan a La Abadía podrán disfrutar de estas dos actividades de nuestra programación:

- Primera función de 'Ensayando el Misántropo', la segunda pieza del ciclo Los Abadías en marzo. Se trata de una propuesta que permite al público asomarse a la sala de ensayos, donde resulta difícil distinguir entre ficción y realidad. La propuesta, dirigida por Luis d'Ors a partir de la obra de Molière, se presenta como un “work in progress” o boceto escénico dentro del marco de los Talleres de Exploración (TEX) de La Abadía.
Hora: 21 h.
Precio especial: 15 euros.
Pincha aquí para saber más.

- Coloquio con el equipo artístico de 'Hedda Gabler': el martes 27, los espectadores que acudan a ver la obra de Ibsen, podrán compartir sus impresiones con David Selvas, Laia Marull y el resto de los actores.
Hora: 22:15, tras la función.
Pincha aquí para saber más.

Gracias a la tarjeta regalo Abadía/Corral, accesible durante toda la temporada en ambos teatros, la persona que la reciba podrá disfrutar del espectáculo que elija. La programación completa y actualizada está disponible en cada web: www.teatroabadia.com y www.corraldealcala.com.

Puedes adquirir tu tarjeta regalo Abadía/Corral en las taquillas de estos dos teatros, al precio único de 20 euros. Una vez elegido el espectáculo y la fecha, sólo tendrás que canjearla por una entrada en las taquillas del Corral de Comedias o del Teatro de La Abadía.

Además, el coloquio del 23 de febrero será una sesión especial donde, además del encuentro con el equipo artísticos, contaremos con invitados expertos para analizar el trasfondo social del 'grooming'. Consulta aquí más información sobre esta actividad.

Sesiones de poesía, todos los miércoles del 15 de febrero al 7 de marzo

Cuatro sesiones muy especiales se celebrarán los miércoles 15, 22 y 29 de febrero y 7 de marzo a las 20 h, antes del comienzo de la función. David Luque, actor que ha colaborado en numerosos espectáculos de La Abadía –le pudimos ver recientemente en Wild Wild Wilde– es el encargado de recitar los textos seleccionados para esta ocasión, con los que nos adentraremos en la poesía erótica del siglo XI.

Función accesible el 6 de marzo

Además, La Abadía continúa su línea de ofrecer condiciones de accesibilidad en sus exhibiciones. La próxima función accesible para todos los espectadores será el martes 6 de marzo. La obra dirigida por José Luis Gómez estará habilitada para personas con discapacidad visual a través del sistema AUDESC de audiodescripción de la ONCE, y para personas con discapacidad auditiva gracias al sistema de sobretitulado que proporcionará la empresa APTENT.

Desde entonces, La Abadía sigue trabajando en su misión de incidir en la vida social y cultural a través de la poesía de la escena, y afrontando cada nueva temporada con el ánimo de cumplir las expectativas de nuestros públicos y seguir en la vanguardia de la investigación escénica y la oferta de calidad.

En este sentido, el año 2011 nos dejó una satisfacción avalada por el éxito de la crítica y del público. Además, dos de nuestras nuevas producciones fueron aplaudidas por unanimidad y destacadas en varios medios de comunicación como “principales acontecimientos del año en el ámbito de las artes escénicas”: Veraneantes de Miguel del Arco y En la luna de Alfredo Sanzol (ver más).

Presencia internacional

En 2011 La Abadía afianzó su destacada presencia internacional con dos colaboraciones dignas de mención: por un lado, participamos como coproductores en el nuevo espectáculo del Odin, La vida crónica, que se exhibirá en nuestro escenario en mayo.

Y por otro, La Abadía fue invitada a participar como único teatro español en el proyecto europeo Ciudades en Escena / Cities on Stage. Como una de las grandes apuestas de la UE ―tan sólo diez propuestas de cooperación plurianual fueron seleccionadas en el marco del Programa Cultura―, Cities on Stage es una iniciativa compartida entre seis teatros altamente significativos del panorama europeo, que entre 2011 y 2016 realizarán una serie de coproducciones, encuentros e intercambios de profesionales: Théâtre National de la Communauté Française (Bruselas, Bélgica), Folkteatern (Gotemburgo, Suecia), Théâtre de l’Odéon (París, Francia), Teatrul National Radu Stanca (Sibiu, Rumanía), Teatro Stabile di Napoli “Mercadante” (Nápoles, Italia) y La Abadía. (para saber más)

La Abadía, lugar de encuentro

Con el mismo ánimo del primer día, La Abadía aspira a reinventarse cada temporada, además de a seguir siendo un lugar de encuentro del público con la cultura. Paralelamente a nuestra programación, esta temporada hemos lanzado nuevas iniciativas destinadas a abrir nuestra casa al conocimiento y la participación activa de nuestras audiencias, tales como: 

▪ Espectadores en Acción: Esta iniciativa, que aúna el deseo de personalizar el vínculo con el público y la vocación, propia de La Abadía, de aprender y transmitir, ha despertado gran interés y entusiasmo, y está formando toda una “escuela de espectadores”. (Más info)

▪ Poesía en el Ambigú: Un ciclo de poesía previa a las funciones que acerca a los espectadores al universo más inspiracional de nuestros autores y directores, y que les hace sumergirse en el espectáculo con otro nivel de profundidad. (Consulta las próximas sesiones).

Queriendo seguir haciéndote partícipe de nuestra actividad y agradeciéndote que des sentido a nuestra misión, La Abadía celebra su 17 cumpleaños en un día, San Valentín, en el que brindamos por el amor en general y por el amor por el teatro en especial.

Para ello, contaremos con la opinión de expertos invitados de la Fundación Alia2 y con el propio equipo artístico de la obra. Juntos contrastarán sus puntos de vista (desde la práctica diaria y real en el caso de los primeros y desde el proceso de investigación del problema para la creación artística en el caso de los segundos) con la percepción y las preguntas de los espectadores.

Agenda:

Coloquio “Grooming: ficción y realidad. -Encuentro con artistas y expertos-”

Jueves 23 de febrero, tras la función.
Horario función: 20:30 h.
Horario coloquio: 21:45 h.
Entrada libre.

Con la participación de:

- Kepa Paul Larrañaga: Director de Proyectos de Fundación Alia2
- Antonio de la Torre y Nausicaa Bonnin. Actores de Grooming.

Modera: Ronald Brouwer, Coordinador artístico de La Abadía

Más info sobre ‘Grooming’
Más info sobre la Fundación Alia2

El sábado 17 de marzo -y también el viernes 16 en campaña escolar- se podrá ver Nueva Barbería Carloni, de Teatro Necessario, espectáculo ganador en el Festebà Estate Bambini de Ferrara en 2009. La compañía italiana presenta un espectáculo divertido, en el que la música y la gestualidad de sus tres intérpretes ocupan el lugar de las palabras. Los espectadores, situados en la gran sala de espera en la que se convertirá la platea, serán los clientes de la barbería... ¿Quién será el primero en pasar por las manos de estos locos peluqueros?

También en La Abadía acogemos los días 14 y 15 de marzo, únicamente en campaña escolar, el espectáculo KlikKlak, de la compañía holandesa Lichtbende, Fieles a su fascinación por el teatro de sombras y proyecciones, sus miembros -los artistas plásticos Marie Raemakers y Rob Logister y el músico y compositor Axel Schappert- sumergirán a los espectadores en su mundo creativo, lleno de matices, en el que botellas y cubiertos de plástico, ramas, telas de colores, botones y alambres cobran vida bajo la forma de seres marinos y pequeños bailarines que se mueven al ritmo de música en directo.

Bajo el paraguas de Ciudades en Escena/Cities on Stage, seis teatros altamente significativos del panorama europeo realizarán, entre 2011 y 2016, una serie de coproducciones, encuentros e intercambios de profesionales. Los teatros integrantes del proyecto son Théâtre National de la Communauté Française (Bruselas, Bélgica), Fölkteatern (Gotemburgo, Suecia), Théâtre de l'Odéon (París, Francia), Teatrul National Radu Stanca (Sibiu, Rumanía), Teatro Stabile di Napoli "Mercadante" (Nápoles, Italia) y Teatro de La Abadía.

Asimismo, además de la producción conjunta de seis creaciones escénicas -con directores de la talla de Frank Castorf, Emma Dante, Gianina Carbonariu, Lars Noren, Antonio Araújo, Fabrice Murgia o Joël Pommerat-, se pondrá en marcha el tejido de una red de talleres, reuniones e intercambios de actores y personal de los diferentes oficios teatrales, articulándose además mecanismos de participación activa de grupos de ciudadanos en el proyecto.

La presentación oficial, cuyo acto de apertura contó con la participación de José Manuel Durao Barroso, Presidente de la CE, fue seguida por el estreno en exclusiva de la primera producción del proyecto, Exils, escrita y dirigida por Fabrice Murgia y producida por el Teatro Nacional de Bruselas.

El acto de Bruselas reunió a los principales dramaturgos y directores implicados en Ciudades en escena/Cities on Stage, junto con la de instituciones culturales de cada uno de los países participantes. Representando al Teatro de La Abadía asistieron José Luis Gómez, y Frank Castorf, director alemán que será el creador de la producción española, prevista para 2014.

Más información del proyecto, aquí.

Según Irene Pardo, que prologa la publicación, ‘Grooming’ es un paseo a la velocidad de los megabytes por las tinieblas del ser humano, un texto que, además de indagar en los conflictos telemáticos, las relaciones digitales y los nuevos tipos de delincuencia (exponiendo un novedoso y reciente hecho delictivo, el ciberacoso sexual), también se adentra en el mundo de las relaciones pervertidas, las identidades no socializadas y la gran complejidad de determinados aspectos de nuestra inquietante y desconocida sexualidad.

Paco Bezerra es Premio Nacional de Literatura Dramática, Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, Mención de Honor del Premio de Teatro Lope de Vega, Premio de Teatro Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, Premio Morales-Martínez/Barahona de Soto, Premio a la Promoción de Almería en el Exterior y finalista de los premios Romero Esteo y Teatro Exprés. Ha sido traducido a más de seis idiomas, así como contratado por diferentes universidades y festivales de todo el mundo como profesor y conferenciante. Además, está titulado por el Laboratorio de Teatro William Layton y licenciado por la RESAD. Sus textos publicados son: La escuela de la desobediencia, Mr.Hitchcock VS Carolina16, Grooming, La mesa del fondo, Dentro de la tierra, Yo fantasma, El piano de la bruta, (mi) HISTORIA, Ventaquemada, La piedra y Viaje a Tindspunkt.

El autor explica para La Abadía cómo se gestó la idea de ‘Grooming’:

"Después de escribir Dentro de la tierra (texto por el que me concedieron el Premio Nacional de Literatura Dramática), tenía que escribir otra obra. Hasta el momento, es cierto, mis textos se habían desarrollado en ambientes rurales, con personajes alejados de las nuevas tecnologías y la gran ciudad. Así que, esta vez, me propuse escribir lo contrario. Sí, cuando escribo suelo ponerme reglas. Por ejemplo, al escribir mi primera obra publicada, Ventaquemada, me dije: tengo que escribir un texto donde la protagonista no hable, o no aparezca. Con la siguiente a Dentro de la tierra, además de alejarme completamente del mundo rural, me dije: tengo que escribir una obra que, de alguna manera, renueve los temas de la literatura dramática en el s. XXI, es decir, escribir sobre algo nuevo, pero con una estructura lo más clásica posible, casi aristotélica: dos personajes y unidad de acción, tiempo y lugar (que suceda en una sola vuelta de Sol, en un mismo espacio y en donde no haya subtramas, tan sólo un conflicto). El resultado fue Grooming, una obra telemática y cibernética, donde el conflicto se genera en el interior de un Messenger, que habla de conductas parafílicas, nuevos tipos de delincuencia, cibersexo y acoso a menores a través de internet, un hecho que, a día de hoy, continúa, por su reciente aparición, sin considerarse delito en muchos países del mundo."

‘Grooming’ se representa en La Abadía desde el 1 de febrero al 11 de marzo bajo la dirección de José Luis Gómez e interpretada por Nausicaa Bonnin y Antonio de la Torre. Para saber más, pincha aquí.

Este taller ofrece un ciclo de sesiones semanales de dos horas de duración conducidas por una de las actrices emblemáticas de La Abadía, Lidia Otón.

En ellas se trabajan las bases de la actuación y una serie de claves prácticas  que permiten al espectador conocer y apreciar en mayor medida la experiencia de los intérpretes, la creación a través del cuerpo y la palabra, así como los entresijos de la puesta en escena. El espectador se pone en la piel del actor y conoce el teatro desde dentro.

Más información en el teléfono 91 448 11 81 (Ext. 123).

Coloquio con el público y función accesible el 24 de enero

La primera ocasión será el martes 24 de enero, con un encuentro con el equipo artístico de Los sueños de mi Prima Aurelia y otras piezas del teatro inconcluso, que estará a disposición del público para atender sus cuestiones y opiniones. El coloquio será tras la función (sobre las 21:30h) en la propia sala Juan de la Cruz. La entrada es libre hasta completar aforo.

Ese mismo día, la función será accesible para todos los espectadores. La obra dirigida por Miguel Cubero estará habilitada para personas con discapacidad visual a través del sistema AUDESC de audiodescripción de la ONCE, y para personas con discapacidad auditiva gracias al sistema de sobretitulado que proporciona el CESyA (Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción).

Cuatro sesiones de poesía, del 25 al 28 de enero

Por último, regresamos con el ciclo de poesía Palabras vivas, oídos privilegiados en el Ambigú de La Abadía, un encuentro con los espectadores más "madrugadores" que quieran asistir a un recital de poesía previo a la función. Cuatro sesiones muy especiales que se celebrarán del miércoles 25 al sábado 28 de enero a las 19.30 horas y correrán a cargo del propio director de la obra, Miguel Cubero, brindándonos una ocasión única para acercarnos al particular universo de Lorca y adentrarnos con mayor conocimiento en el espectáculo posterior.

En ABC, el crítico de teatro Juan Ignacio García Garzón destacaba en otra revisión de lo mejor del 2011 "la vigorosa revisitación de Miguel del Arco de los Veraneantes de Gorki con ojos contemporáneos, y con su cuestionamiento de la historia mitológica en clave feminista en Juicio a una zorra". También reivindicaba a Alfredo Sanzol, quien ha "servido en 2011 dos formidables trabajos, Delicadas y En la luna (este último, aún en el Teatro de la Abadía), que son perfectos ejemplos de su manera de enhebrar en un montaje diversas historias colocadas a la luz del humor y la memoria".

Agradeceros, especialmente, a todos aquellos que habéis venido a disfrutar de estos tres espectáculos y animaros a que os sigáis acercando a La Abadía a ver más teatro.

Tras la presentación, el pasado mes de noviembre, de la candidatura de José Luis Gómez por parte de los académicos Juan Luis Cebrián, el escritor Francisco Nieva y el profesor y filósofo Emilio Lledó, el pleno de la Real Academia de la Lengua celebrado ayer aceptó mediante votación el ingreso de Goméz en la institución.

Así, el fundador y director del Teatro de La Abadía y el dramaturgo y director Francisco Nieva serán los dos únicos académicos vinculados con el mundo teatral. Asimismo, es el primer actor que entra en la Academia sin compartir esa actividad con la de la escritura, como fuera el caso de Fernándo Fernán Gómez, con quien -ha señalado Gómez- le "hubiera gustado coincidir".

José Luis Gómez ha afirmado sentirse "agradecido" y "honrado" con que alguien de su profesión forme parte de una institución "donde se dirimen aspectos esenciales de la lengua", que es "la principal herramienta para un actor". En este aspecto, cree que puede aportar su amplia experiencia en el campo de "la alocución o habla escénica, que es mucho más que una buena dicción". Se trata de que "la lengua cobre el mejor sonido y sea plena portadora de sentido", afirma.

De igual forma, el secretario de la RAE, Darío Villanueva, ha declarado que la elección -"por una mayoría amplia y generosa"- de José Luis Gómez "enriquece" a la Academia al "incorporar la palabra como instrumento de expresión artística actuada" y ser "un magnífico representante de una actividad muy importante en el uso de la lengua".

José Luis Gómez, investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid el pasado mes de marzo, ha sido distinguido con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Caballero de las Artes y las Letras de Francia, la Cruz de la Orden del Mérito de Alemania, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes del Ministerio de Cultura, entre otros.

Biografía de José Luis Gómez

Tras la extraordinaria acogida del primer taller, que comenzó en octubre y concluirá en enero, lanzamos la segunda convocatoria de esta serie de sesiones formativas destinadas a ofrecer a los espectadores de La Abadía una iniciación al teatro y una aproximación a los rudimentos del oficio de actor.

Aquí puedes consultar un reportaje sobre el primer taller (El País, 19 de noviembre de 2011, Rocío García).

¿En qué consiste Espectadores en Acción?

Este taller ofrece un ciclo de sesiones semanales de dos horas de duración conducidas por una de las actrices emblemáticas de La Abadía, Lidia Otón.

En ellas se trabajan las bases de la actuación y una serie de claves prácticas  que permiten al espectador conocer y apreciar en mayor medida la experiencia de los intérpretes, la creación a través del cuerpo y la palabra, así como los entresijos de la puesta en escena. El espectador se pone en la piel del actor y conoce el teatro desde dentro.

¿Quién puede inscribirse?

Destinado a personas de cualquier edad a partir de 18 años, que sean amantes del teatro pero que no deseen dedicarse a él de una manera profesional.

Objetivos

• Acercar y abrir a nuestros espectadores esta casa de teatro que es La Abadía, y viceversa.
• Profundizar en las posibilidades expresivas y creativas de cada participante, lo cual puede enriquecer su propia vida y desarrollo profesional, y ofrecer una serie de claves para comprender el oficio y trabajo del actor.
• “Poner en acción” al espectador, ofreciéndole las herramientas específicas de la creación para que, desde su imaginario, genere sus propias creaciones.
• Extender su conocimiento de la práctica teatral, a través de la asistencia a los espectáculos en cartel durante ese periodo de nuestra temporada.

Desarrollo y contenido de la propuesta

• En cierta medida, las sesiones prácticas estarán en relación con la programación de la temporada.
• Partiendo de juegos teatrales hacia improvisaciones, se irán incorporando las técnicas que sirven de base al trabajo del actor en La Abadía. El acento estará puesto en aquellas pautas tendentes a conocer y profundizar las propias capacidades perceptivas de atención, observación, apertura, complicidad en la relación con otros y, por supuesto y como resultado de todo ello, el acrecentamiento de la imaginación.
• Se pondrán a disposición de los participantes algunos textos y materiales de los espectáculos programados durante la temporada 2011-12. Con ello, se profundizará en las técnicas que se han ido incorporando, para acceder a los fundamentos del trabajo de palabra y acción.
• Como complemento a esta práctica, propondremos asimismo encuentros con profesionales que colaboran en nuestra temporada. Estos intercambios ayudarán a los espectadores a tener un conocimiento más global de las artes escénicas y a enriquecer el "disfrute inteligente" de nuestros espectáculos.

Profesorado

El taller será conducido por LIDIA OTÓN, una de las actrices más emblemáticas de nuestro teatro. Cursó estudios de postgrado en el Centro de Estudios de La Abadía y entró a formar parte del elenco en 1996. Desde entonces ha participado en más de siete producciones de la casa. (La última de ellas, Veraneantes, continúa en gira). Su curiosidad y pasión por el oficio le han llevado ha atesorar una larga experiencia como docente teatral.

Información práctica

• Este segundo taller tendrá lugar los lunes comprendidos del 6 de febrero al 28 de mayo 2012 (Ambos inclusive. No hay sesión los días 19 de marzo, 2, 9 y 30 de abril y 14 de mayo). Número de sesiones: 12 (24 horas de taller).
• Plazas disponibles: 25 plazas.
• Horario: Lunes de 19:00 a 21:00 h.
• Recepción de solicitudes de pre-inscripción: Del 12 de diciembre al 12 de enero 2012.
• Publicación de la lista de admitidos: 23 de enero de 2012.
• El precio del taller (190 euros) incluye de regalo una Tarjeta Abadía/Corral (con la que se obtiene descuento en los espectáculos de ambos teatros).

Puedes descargarte la solicitud de pre-inscripción y enviarla al e-mail ayudanteartistico@teatroabadia.com; o, si lo prefieres, recoger la solicitud en las oficinas del Teatro de La Abadía (c/ Fernández de los Ríos, 42) de lunes a viernes de 11:00 a 13:00 h y entregar la ficha cumplimentada en ese mismo horario.

Más información en el teléfono 91 448 11 81 (Ext. 123).

Proceso de selección y formalización de la matrícula.
Pincha aquí para obtener toda la información del proceso de selección y matriculación.

El día 5 de enero en la función de las 20.30 horas, la obra escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, contará, junto con el sistema AUDESC de audiodescripción, con el sobretitulado para personas con discapacidad auditiva realizada por el CESyA.

El sobretitulado se realiza en una pantalla colocada habitualmente en la parte superior del escenario e incluye la información sonora más relevante que acompaña a las palabras: un disparo, la entonación del discurso, un grito en la lejanía... En cuanto a la audiodescripción, consiste en la descripción oral referente a la ambientación, vestuario, acciones y gestos de los personajes, aspectos que son recibidos por los espectadores con discapacidad visual a través de auriculares inalámbricos.

La Abadía ya ofreció una función de En la luna audiodescrita para ciegos el pasado 14 de diciembre. En esta nueva ocasión, incorpora el sobretitulado para sordos y la audiodescripción simultáneamente a una de sus representaciones, que se convierte por primera vez en una función accesible para todos.

Gracias a la tarjeta regalo Abadía/Corral, accesible durante toda la temporada en ambos teatros, la persona que reciba tu regalo podrá disfrutar del espectáculo que elija. La programación completa y actualizada está disponible en cada web: www.teatroabadia.com y www.corraldealcala.com.

Puedes adquirir tu tarjeta regalo Abadía/Corral en las taquillas de estos dos teatros, al precio único de 20 euros. Una vez elegido el espectáculo y la fecha, sólo tendrás que canjearla por una entrada en las taquillas del Corral de Comedias o del Teatro de La Abadía.

Los actores y el director, Alfredo Sanzol, ya nos han dejado el suyo. Ahora sólo faltan los vuestros para construir esta luna de primeros recuerdos mezclados con la ficción.

El sistema Audesc de audiodescripción se aplicará al montaje En la luna, de Alfredo Sanzol, el día 14 de diciembre en la representación de las 20.30 horas.

Proseguimos con los encuentros con el público de La Abadía para dar la oportunidad a nuestros espectadores de dialogar, preguntar y debatir con los creadores e intérpretes de las obras en cartel.

Este martes 20 de diciembre se celebrará el último coloquio de En la luna, donde el equipo artístico estará a disposición del público para atender sus cuestiones y compartir impresiones. El encuentro tendrá lugar tras la función en la cafetería Siboni (Fernández de los Ríos, 31).

Poesía en el Ambigú

Además, el pasado 16 de diciembre inauguramos una nueva actividad: el ciclo de poesía Palabras vivas, oídos privilegiados en el Ambigú de La Abadía, un encuentro con los espectadores más "madrugadores" que quieran asistir a un recital de poesía previo a la función.

Para esta primera ocasión, Alfredo Sanzol ha seleccionado unos poemas de su infancia y juventud, poemas que de alguna manera nutrieron el espíritu de su espectáculo En la luna. Media hora antes del comienzo de la función, Ernesto Arias, actor que ha colaborado en numerosos espectáculos de La Abadía, recibe a los asistentes (con un aforo limitado a 30 personas) y lee los textos seleccionados por Sanzol, brindando así una ocasión especial para acercarse al universo particular de este creador.

Tras la exitosa primera convocatoria del pasado viernes, el próximo recital se celebrará el 26 de diciembre a las 20 h. 

Los próximos martes 13 y 20 de diciembre el equipo artístico de En la luna estará a disposición del público para atender sus cuestiones y compartir impresiones. El encuentro será tras la función en la cafetería Siboni (Fernández de los Ríos, 31).

El próximo martes 29 de noviembre el equipo artístico de En la luna estará a disposición del público para atender sus cuestiones y opiniones. El encuentro será tras la función (sobre las 22:30h) en la propia sala Juan de la Cruz. La entrada al coloquio es libre hasta completar aforo.

Nominada en seis categorías ha sido reconocida con tres sillones: mejor montaje de pequeño formato; mejor dirección, para Julio Manrique; y mejor actor de reparto, para Oriol Guinart.

Las cosas que hoy decíamos podrá verse en La Abadía del 25 de abril al 13 de mayo.

Más información en la web de Premis Butaca

La candidatura de José Luis Gómez fue presentada por los académicos Juan Luis Cebrián, el escritor Francisco Nieva y el profesor y filósofo Emilio Lledó. Las votaciones del pleno de la RAE tendrán lugar el próximo 1 de diciembre. Actualmente, el único académico vinculado con el mundo teatral es el dramaturgo y director de escena Francisco Nieva. 

José Luis Gómez, quien el pasado año fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido distinguido, además, con la Cruz de Caballero de las Artes y las Letras de Francia, la Cruz de la Orden del Mérito de Alemania, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes del Ministerio de Cultura.

Para el actor, fundador además del Teatro de La Abadía, formar parte de la RAE sería un "honor muy grande porque sería el primer actor que entrase en la Academia sin compartir esa actividad con la de la escritura, como nuestro memorable Fernando Fernán Gómez".

Además, Antonio de la Torre, a quien podremos ver en Grooming, producción propia que dirigirá José Luis Gómez el próximo mes de febrero en La Abadía, recibió el premio a mejor actor de reparto por su participación en la película Lope, dirigida por Andrucha Weddington.

Más info en la web de Unión de actores

Podéis consultar el resto de fechas de gira del espectáculo en nuestro calendario de gira o en la web de Kamikaze Producciones.

Los restaurantes que acogen estas promociones son:
Tanino (c/ Vallehermoso, 25 y c/ Bravo Murillo, 5), con un 20 % de descuento en cenas de domingo a jueves y un 10% viernes y sábado.  

Pinocchio (c/ Meléndez Valdés, 7) con un 20 % de descuento en cenas de domingo a jueves y un 10% viernes y sábado.  

SushiOlé (c/ Galileo, 56) con un 40% de descuento en cenas de domingo a jueves y un 25% viernes y sábado.

Consulta los términos completos de la promoción en nuestro díptico informativo.

* Esta oferta no es acumulable con otras promociones, descuentos y diferentes tipos de menús. Sólo es válida para la fecha de la entrada. El teatro no se responsabiliza de eventuales modificaciones en el horario de estos restaurantes.

Ofrecemos a nuestros espectadores un servicio de iniciación al teatro, una aproximación a los rudimentos del oficio del actor. Se brindan bases claras y firmes de la actuación que permitan al aprendiz conocer y apreciar en mayor medida los logros y carencias del actor y la puesta en escena.

Impartido por LIDIA OTÓN, una de las actrices más emblemáticas de nuestro teatro. Cursó estudios de postgrado en el Centro de Estudios de La Abadía y entró a formar parte del elenco en 1996. Desde entonces ha participado en más de siete producciones de la casa. Su curiosidad y pasión por el oficio le han llevado a impartir talleres, atesorando ya una larga experiencia como docente teatral.

¿Quién puede inscribirse?

Cualquier persona de cualquier edad a partir de 18 años, que esté interesada en el teatro y su puesta en práctica puede formar parte de "Espectadores en acción".

¿Cuándo, cuánto?

A lo largo de la temporada haremos dos talleres independientes, de 25 participantes cada grupo.

1er taller: Del 17 de octubre de 2011 al 30 de enero de 2012
(Ambos inclusive. No hay sesión los días 31 de octubre, 5 y 26 de diciembre 2011 y 2 de enero 2012).
12 sesiones.
Lunes, de 19:00 a 21:00 h. (24 horas de taller).
Días de sesión: Lunes 17 y 24 de octubre de 2011. Lunes 7, 14, 21 y 28 de noviembre de 2011. Lunes 12 y 19 de diciembre de 2011. Y lunes 9, 16, 23 y 30 de enero 2012.
Recepción de solicitudes: 1 al 15 de septiembre

2º taller: De 6 de febrero al 28 de mayo 2012 

(Ambos inclusive. No hay sesión los días 19 de marzo, 2, 9 y 30 de abril y 14 de mayo).
12 sesiones.
Lunes, de 19:00 a 21:00 h. (24 horas de taller).
Días de sesión: Lunes 6, 13, 20 y 27 de febrero. Lunes 5, 12 y 26 de marzo. Lunes 16 y 23 de abril. Lunes 7, 21 y 28 de mayo de 2012.
Recepción de solicitudes: 2 al 16 de Enero
Formalización de matrícula: 18 al 28 de Enero

El PRECIO de cada taller es de 190 euros.

Además, a los "Espectadores en acción" os regalamos:

• Tarjeta Abadía/Corral (la mejor fórmula de descuento Abadía/Corral)

Objetivos

• Acercar a nuestros espectadores a esta casa de teatro que es La Abadía, y viceversa.
• Profundizar las posibilidades creativas y expresivas de cada participante, lo que enriquece su propia vida y desarrollo profesional, y ofrecer fundamentos y herramientas técnicas (para poder acercarse al trabajo del actor y así comprender su oficio).
• Poner-en-acción al espectador, ofreciendo las herramientas propias de la creación para que desde sus propios imaginarios sean ellos quienes generen sus propias creaciones.
• Extender su conocimiento de la práctica teatral, a partir de los espectáculos en cartel durante ese periodo de la temporada.

Desarrollo y contenido de la propuesta

• Las sesiones prácticas estarán en relación con la programación de la temporada.
• Partiendo de juegos teatrales hacia improvisaciones, se irán incorporando, gradualmente, las técnicas que sirven de base al trabajo del actor en La Abadía. El acento está puesto en aquellas pautas tendentes a conocer y profundizar las propias capacidades perceptivas de atención, observación, apertura/complicidad en la relación con otros y, por supuesto y como resultado de todo ello, el acrecentamiento de la imaginación.
• Se pondrán a disposición de los participantes los textos y materiales de los espectáculos programados durante la temporada 2011-12. Con ello, se profundizarán las técnicas que se han ido incorporando, para acceder a los fundamentos del trabajo con texto y acción.
• Como complemento a esta práctica, propondremos dos encuentros con profesionales que colaboran en nuestra temporada. Estos encuentros ayudarán a los espectadores a profundizar en el conocimiento de las artes escénicas, y enriquecer el "disfrute inteligente" en nuestros espectáculos.

Inscripción y matrícula

Número de plazas limitado: máximo 25 plazas.
Selección: En el caso de que hubiera más de 25 solicitantes, La Abadía seleccionará los candidatos más idóneos en función del interés y perfil de los candidatos.
El hecho de hacer la pre-inscripción, no significa estar admitido en el taller.

El plazo de pre-inscripción para el 1er taller se abrirá el jueves 1 de septiembre de 2011. Y para el 2º taller, el lunes 2 de enero. El equipo artístico del teatro hará una selección atendiendo a un criterio de interés en la actividad.

El plazo de recepción de solicitudes y formalización de matrículas, es para el

1er taller:
Recepción de solicitudes: del 1 al 15 de septiembre (ambos inclusive).
Lista de admitidos: viernes 23 de septiembre de 2011.
Formalización de matrícula: del 26 de septiembre al 6 de octubre (ambos inclusive).

Y para el

2º taller:
Recepción de solicitudes: del 2 al 16 de enero (ambos inclusive).

La lista de participantes admitidos (para el 2º taller) saldrá publicada en la web
el martes 17 de enero 2012.

Formalización de matrícula: del 18 al 28 de Enero (ambos inclusive).

Puedes descargarte la solicitud de pre-inscripción y enviarla al e-mail: ayudanteartistico@teatroabadia.com

También podéis recoger la ficha de solicitud en las oficinas del Teatro de La Abadia (c/ Fernández de los Ríos, 42) de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 h. Y entregar la ficha rellenada en ese mismo horario.

Así pues, las funciones en La Abadía, del 27 al 30 de octubre, serán la única oportunidad de disfrutar en España de este espectáculo del polaco Teatr ZAR.

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LISTADO DE SELECCIONADOS (PDF)

Abono de la matrícula:

▪ Del 20 al 25 de octubre de 2011.
▪ Para asegurar la plaza en el taller, hay que realizar el ingreso dentro del plazo previsto; de no realizarse antes del 25 de octubre, la plaza será ocupada por la siguiente persona en la lista de espera.
▪ Número de cuenta de Caja Madrid: 2038 1934 10 6800020971, a nombre de Fundación Teatro de La Abadía, indicando en "concepto": "Teatr ZAR", nombre y apellidos del participante.
▪ Enviad por e-mail una copia del justificante de pago y del DNI a:
ayudanteartistico@teatroabadia.com

Gómez Cornejo ha estado ligado históricamente al Teatro de La Abadía, participando en el proyecto técnico que convirtió la antigua iglesia en teatro y posteriormente como responsable de la iluminación en espectáculos como Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte, La noche XII o Fausto. En la presente temporada diseñará la iluminación para Grooming.

Además, Gómez Cornejo ha trabajado en todos los grandes teatros españoles y con los más importantes directores y ha recibido numerosos premios Max por sus diseños de iluminación.

Para los que se hayan quedado sin verla, os recordamos que tendréis una nueva oportunidad en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 22 y 23 de octubre.

Además, podéis consultar el calendario de gira de sus próximas actuaciones.

Diario de un poeta recién casado se estrenó en el Teatro de La Abadía en diciembre de 2009. Fueron cuatro únicas veladas y una quinta representación en la Residencia de Estudiantes. Muchos se quedaron sin poder disfutar de esta "breve guía de amor por tierra, mar y cielo", y por esta razón lo recuperamos en esta temporada con cinco nuevas funciones, del 19 al 23 de octubre.

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Exploración, a través de la conexión respiración-voz, de los esquemas naturales, armónicos y rítmicos de la respiración desarrollada en acciones basadas en el contacto físico entre los actores-cantantes. Durante el taller, los participantes podrán conocer las armonías esvanas (de Svanetia, en el alto Cáucaso), el canto litúrgico georgiano de la tradición del monasterio de Gelati, gritos y exclamaciones. Nos adentraremos también en el estudio del ritmo frente al ritmo de la respiración (a partir de esquemas rítmicos balcánicos e improvisaciones) para indagar en las tendencias naturales, así como en la conexión entre ritmo físico y respiración, y en el trabajo sobre los impulsos físicos y los movimientos acrobáticos.

Sobre el Teatr ZAR
Teatr ZAR, con sede en Breslavia (Wrocław, Polonia), es un grupo formado por miembros procedentes de varios países entrenados en el Instituto Grotowski a lo largo de sus viajes de investigación a Georgia en los años 1999-2003. Durante estos viajes, el grupo recopiló una enorme riqueza musical, en cuyo centro están los centenarios cantos polifónicos arraigados en el comienzo de la Humanidad, probablemente la forma más antigua de polifonía.
Teatr ZAR desarrolla espectáculos teatrales a partir de esta música, interpretada en directo por la compañía, "a capella", en combinación con acciones físicas y el manejo de objetos, resultando en una sugerente ceremonia.
La compañía representará del 27 al 30 de octubre Anhelli. La llamada (la tercera parte de su trilogía Evangelios de la infancia) en el Teatro de La Abadía, siendo ésta la primera vez que Teatr ZAR actúa en España.

Fechas, horario, requisitos y precio:
▪ Sábado 29 y domingo 30 de octubre
▪ De 10:00 a 14:00 h.
▪ Nº de plazas disponibles: 22
▪ Se requiere una preparación vocal o musical básica
▪ Idiomas: inglés y castellano
▪ Precio del taller: 60 €

Solicitudes:

Formulario de inscripción (Español)
Application form (English)

▪ Los participantes serán seleccionados a través de currículum
▪ Enviad vuestra ficha y CV al e-mail: ayudanteartistico@teatroabadia.com, indicando en "asunto": nombre y "Taller Teatr ZAR"
▪ Plazo de recepción de currículums y fichas: hasta el 16 de octubre de 2011

Publicación de lista de admitidos en nuestra web:
▪ Jueves 20 de octubre de 2011

Abono de la matrícula:
▪ Del 20 al 25 de octubre de 2011
▪ El pago se realizará una vez publicada la lista de seleccionados. Para asegurar la plaza en el taller, hay que realizar el ingreso dentro del plazo previsto; de no realizarse, la plaza será ocupada por el siguiente en la lista de espera
▪ Número de cuenta de Caja Madrid: 2038 1934 10 6800020971, a nombre de Fundación Teatro de La Abadía, indicando en "concepto": "Teatr ZAR", nombre y apellidos del participante
▪ Enviad por e-mail una copia del justificante de pago y del DNI a:
ayudanteartistico@teatroabadia.com

Es imprescindible que realicen el pago de la matrícula antes del día 6 de octubre según lo establecido en la convocatoria.

Los solicitantes que han quedado en lista de espera serán informados personalmente en los próximos días.

Formalización de matrícula

Fecha de pago: del 26 de septiembre al 6 de octubre.

Precio del taller: 190 euros.

El pago se realizará una vez publicada la lista de seleccionados/as. Para asegurar la plaza en el taller hay que realizar el ingreso dentro del plazo previsto; de no realizarse se ocupará la plaza por el siguiente de la lista de espera.

Número de cuenta de Caja Madrid: 2038 1934 10 6800020971, a nombre de Fundación Teatro de La Abadía. Indicando en concepto: "Esp. en Acción", nombre y apellidos del participante.

Enviar vía e-mail el justificante de pago a: gestiondeaudiencias@teatroabadia.com. Dicho justificante deberá ir acompañado del DNI escaneado.  

Además, ha sido presentada la nueva imagen gráfica de La Abadía, a cargo de Marion Donneweg, y nuevas iniciativas como la escuela de Espectadores en Acción.

Os recordamos que ya podéis comprar las entradas para Veraneantes a través de este enlace.

Además, el próximo 19 de septiembre, coincidiendo con la presentación oficial, publicaremos en la web la programación completa de la temporada 2011/2012.

El próximo domingo 2 de octubre el equipo artístico de Veraneantes estará a disposición del público para atender sus cuestiones y opiniones. El encuentro será tras la función (sobre las 21:30h) en la propia sala José Luis Alonso.

El Teatro de La Abadía ha rescatado el texto del siglo XV en un espectáculo literario y musical comandado por Amancio Prada a partir de una idea original de José Luis Gómez. La propuesta escénica de Carlos Aladro funde la voz y la guitarra del compositor leonés con la poesía de Manrique. El resultado es un recital que aúna el respeto al texto original con el acercamiento al espectador contemporáneo y la creación de un espectáculo elaborado e intimista. 

El espectáculo, que pudo verse en la temporada 10/11 en el Teatro de La Abadía, visita ahora la ciudad complutense tras su paso por el Festival Internacional de Teatro de Sibiu (Rumanía), dentro de la gira que está llevando a cabo.

Más información en la web del festival Clásicos en Alcalá. 

El taller se dirige a actrices y actores menores de 30 años y es impartido por Ernesto Arias, Elisabet Gelabert, Daniel Moreno y Lidia Otón. Tiene una duración de 70 horas y su contenido es exclusivamente práctico.

Más información en el apartado Actividades de nuestra web.

En el laboratorio se está trabajando con las técnicas SUKUZI y VIEW POINTS, que incluyen también texto. En concreto, pasajes del Infierno de Dante y Bodas de sangre de Lorca.

Tanto La Abadia como los propios participantes, que están entusiasmados con el trabajo que se está desarrollando, creemos que es una oportunidad muy atractiva para el diálogo y el intercambio de experiencias. Por ello, queremos invitaros a que asistáis a la clase abierta. Tras la demostración del trabajo, abriremos un diálogo con los asistentes y los participantes del laboratorio.

La clase abierta tendrá lugar el próximo: jueves 16 de junio a las 11:00 h.
En la sala José Luis Alonso de La Abadía. Os rogamos puntualidad puesto que la entrada será libre hasta completar aforo.

¡Será un placer contar con vuestra presencia!

Lista de actores seleccionados y lista de espera

Asimismo, el próximo lunes 6 de junio comienza el primero de estos cursos, el Laboratorio Internacional con Ellen Lauren, artista de la SITI Company que, por primera vez, visitará nuestro país para impartir un curso de formación de actores.

¿Para qué?
Estamos preparando una visita a las instalaciones del actual Teatro de La Abadía, en la que queremos hacer un recorrido histórico desde que la capilla estaba activa, pasando por el abandono, el momento en que José Luis Gómez encontró el espacio y finalmente la transformación en teatro. Todo será con imágenes proyectadas, espacio sonoro, anécdotas narradas, etc. Queremos que los que conocisteis la capilla y sois del barrio os veáis reflejados en esta presentación y por eso os pedimos este material, para que vuestras imágenes y relatos formen parte de esta mirada al pasado y para que el barrio con sus habitantes esté presente.

¿Cómo lo hacemos?
Vosotros traéis la foto, nosotros la escaneamos y os la devolvemos en el mismo momento. Y aquellos que queráis acercaros para contarnos vuestro relato, lo grabamos! Guardaremos vuestros datos de contacto para que, una vez que esté preparada la visita, podamos invitaros a venir y hacer el recorrido. Si lo preferís, podéis escanearlas vosotros mismos, a resolución máxima, y enviarla al siguiente e-mail: gestiondeaudiencias@teatroabadia.com, especificando vuestro nombre y un teléfono de contacto.  

¿Cuándo podéis llevar las fotos o venir a contarnos vuestro relato?
De lunes a viernes, entre las 10:00 y las 13:00 h. En las oficinas del Teatro de La Abadía, junto a la taquilla. Para contar el relato es necesario pedir cita llamando al: 91 448 11 81 - extensión 123.

Conforme al artículo 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD), le informamos que las imágenes entregadas y demás datos personales serán incorporados al fichero Material Vecinos Chamberi de la Fundación Teatro de la Abadía, teniendo por finalidad la gestión administrativa de las fotografías de los vecinos y de sus datos personales para su exhibición en visitas guiadas, así como su difusión en las páginas web de la Fundación u otros medios y soportes impresos y digitales, existentes o que se inventen en el futuro, envío de invitaciones para las exhibiciones y de la programación escénica, informaciones y promociones de la Fundación por cualquier medio de comunicación (email, sms, correo, etc), con su consentimiento. En caso de suministrar imágenes de terceros se compromete a informales de la existencia del presente fichero.De igual modo consiente la cesión de las imágenes y de sus datos personales a la Junta Municipal del Distrito de Chamberi, al Ayuntamiento de Madrid u otras administraciones públicas locales, autonómicas o estatales para las mismas finalidades informadas anteriormente, produciéndose desde este preciso momento y quedando informado de ello.Con la entrega de la fotografía y/o del relato grabado cede en exclusiva los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación en favor de la Fundación Teatro de La Abadía, que podrá hacerlos efectivos en todo el territorio mundial y durante toda la vida del autor y 70 años después de su muerte.En cualquier momento puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición en la dirección: C/ Fernández de los Ríos, 42 28015 Madrid o en gestiondeaudiencias@teatroabadia.com.

El festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid nació en 2006 como una valiente apuesta que se ha ido ampliando en cada edición. Cante, baile y toque conviven en él, complementándose con otras actividades como exposiciones, encuentros, charlas o películas. En sólo seis años, Suma Flamenca se ha convertido en uno de los festivales de flamenco más importantes del mundo, un joven festival galardonado ya con cuatro prestigiosos premios nacionales e internacionales. En su VI edición, Suma Flamenca presentará a los artistas más representativos para que muestren su arte por todos los rincones de la Comunidad de Madrid. 

El Teatro de La Abadía acogerá varios de los espectáculos de esta edición del Festival.

Entre los galardonados están, además de Amancio Prada, el músico Alejandro Sanz, el poeta Marcos Ana, el humorista gráfico Antonio Fraguas, Forges, la cantante María del Mar Bonet, el compositor Carlos Cruz de Castro, el colegio mayor San Juan Evangelista, el guitarrista, el cantante y compositor Peret, los toreros José Miguel Arroyo, Joselito y Pepín Martín Vázquez y la escritora e investigadora del arte Estrella de Diego.

Lágrimas en la lluvia es una novela de supervivencia, sobre la moral política y la ética individual; sobre el amor, y la necesidad del otro, sobre la memoria y la identidad. Rosa Montero narra una búsqueda en un futuro imaginario, coherente y poderoso, y lo hace con pasión, acción vertiginosa y humor, herramienta esencial para comprender el mundo.

La mujer justa: Encuentro abierto al público con el equipo artístico y el adaptador Eduardo Mendoza: el jueves 24 de febrero tras la función, en la Sala José Luis Alonso.

American Buffalo:

viernes 11 de marzo al término de la función (22.30h) en la Sala José Luis Alonso. Con la presencia del director, Julio Manrique, y el resto del equipo artístico. Entrada libre hasta completar aforo.

martes 15 de marzo Encuentro abierto al público en el Café Siboni con el equipo artístico tras la función.

La entrada a los coloquios es gratuita.

Encuentro abierto al público con Amancio Prada, el sábado 29 de enero, tras la función de Cántico espiritual; y el jueves 3 de febrero, tras las Coplas a la muerte de su padre. Ambos serán en la sala Juan de la Cruz.

Encuentro abierto al público con el equipo artístico de Exitus: el jueves 3 de febrero, domingo 6 de febrero y jueves 10 de febrero, tras la función. Como novedad, dos de estos coloquios, los de los días 3 y 10 de febrero, los trasladamos al Café Siboni (C/ Fernández de los Ríos, 31), frente a nuestro teatro, buscando un ambiente más distendido. Además, los asistentes al coloquio tendrán un descuento en sus consumiciones.

La entrada a los encuentros es gratuita.