Según Irene Pardo, que prologa la publicación, ‘Grooming’ es un paseo a la velocidad de los megabytes por las tinieblas del ser humano, un texto que, además de indagar en los conflictos telemáticos, las relaciones digitales y los nuevos tipos de delincuencia (exponiendo un novedoso y reciente hecho delictivo, el ciberacoso sexual), también se adentra en el mundo de las relaciones pervertidas, las identidades no socializadas y la gran complejidad de determinados aspectos de nuestra inquietante y desconocida sexualidad.

Paco Bezerra es Premio Nacional de Literatura Dramática, Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca, Mención de Honor del Premio de Teatro Lope de Vega, Premio de Teatro Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid, Premio Morales-Martínez/Barahona de Soto, Premio a la Promoción de Almería en el Exterior y finalista de los premios Romero Esteo y Teatro Exprés. Ha sido traducido a más de seis idiomas, así como contratado por diferentes universidades y festivales de todo el mundo como profesor y conferenciante. Además, está titulado por el Laboratorio de Teatro William Layton y licenciado por la RESAD. Sus textos publicados son: La escuela de la desobediencia, Mr.Hitchcock VS Carolina16, Grooming, La mesa del fondo, Dentro de la tierra, Yo fantasma, El piano de la bruta, (mi) HISTORIA, Ventaquemada, La piedra y Viaje a Tindspunkt.

El autor explica para La Abadía cómo se gestó la idea de ‘Grooming’:

"Después de escribir Dentro de la tierra (texto por el que me concedieron el Premio Nacional de Literatura Dramática), tenía que escribir otra obra. Hasta el momento, es cierto, mis textos se habían desarrollado en ambientes rurales, con personajes alejados de las nuevas tecnologías y la gran ciudad. Así que, esta vez, me propuse escribir lo contrario. Sí, cuando escribo suelo ponerme reglas. Por ejemplo, al escribir mi primera obra publicada, Ventaquemada, me dije: tengo que escribir un texto donde la protagonista no hable, o no aparezca. Con la siguiente a Dentro de la tierra, además de alejarme completamente del mundo rural, me dije: tengo que escribir una obra que, de alguna manera, renueve los temas de la literatura dramática en el s. XXI, es decir, escribir sobre algo nuevo, pero con una estructura lo más clásica posible, casi aristotélica: dos personajes y unidad de acción, tiempo y lugar (que suceda en una sola vuelta de Sol, en un mismo espacio y en donde no haya subtramas, tan sólo un conflicto). El resultado fue Grooming, una obra telemática y cibernética, donde el conflicto se genera en el interior de un Messenger, que habla de conductas parafílicas, nuevos tipos de delincuencia, cibersexo y acoso a menores a través de internet, un hecho que, a día de hoy, continúa, por su reciente aparición, sin considerarse delito en muchos países del mundo."

‘Grooming’ se representa en La Abadía desde el 1 de febrero al 11 de marzo bajo la dirección de José Luis Gómez e interpretada por Nausicaa Bonnin y Antonio de la Torre. Para saber más, pincha aquí.

Bajo el paraguas de Ciudades en Escena/Cities on Stage, seis teatros altamente significativos del panorama europeo realizarán, entre 2011 y 2016, una serie de coproducciones, encuentros e intercambios de profesionales. Los teatros integrantes del proyecto son Théâtre National de la Communauté Française (Bruselas, Bélgica), Fölkteatern (Gotemburgo, Suecia), Théâtre de l'Odéon (París, Francia), Teatrul National Radu Stanca (Sibiu, Rumanía), Teatro Stabile di Napoli "Mercadante" (Nápoles, Italia) y Teatro de La Abadía.

Asimismo, además de la producción conjunta de seis creaciones escénicas -con directores de la talla de Frank Castorf, Emma Dante, Gianina Carbonariu, Lars Noren, Antonio Araújo, Fabrice Murgia o Joël Pommerat-, se pondrá en marcha el tejido de una red de talleres, reuniones e intercambios de actores y personal de los diferentes oficios teatrales, articulándose además mecanismos de participación activa de grupos de ciudadanos en el proyecto.

La presentación oficial, cuyo acto de apertura contó con la participación de José Manuel Durao Barroso, Presidente de la CE, fue seguida por el estreno en exclusiva de la primera producción del proyecto, Exils, escrita y dirigida por Fabrice Murgia y producida por el Teatro Nacional de Bruselas.

El acto de Bruselas reunió a los principales dramaturgos y directores implicados en Ciudades en escena/Cities on Stage, junto con la de instituciones culturales de cada uno de los países participantes. Representando al Teatro de La Abadía asistieron José Luis Gómez, y Frank Castorf, director alemán que será el creador de la producción española, prevista para 2014.

Más información del proyecto, aquí.

Este taller ofrece un ciclo de sesiones semanales de dos horas de duración conducidas por una de las actrices emblemáticas de La Abadía, Lidia Otón.

En ellas se trabajan las bases de la actuación y una serie de claves prácticas  que permiten al espectador conocer y apreciar en mayor medida la experiencia de los intérpretes, la creación a través del cuerpo y la palabra, así como los entresijos de la puesta en escena. El espectador se pone en la piel del actor y conoce el teatro desde dentro.

Más información en el teléfono 91 448 11 81 (Ext. 123).

Coloquio con el público y función accesible el 24 de enero

La primera ocasión será el martes 24 de enero, con un encuentro con el equipo artístico de Los sueños de mi Prima Aurelia y otras piezas del teatro inconcluso, que estará a disposición del público para atender sus cuestiones y opiniones. El coloquio será tras la función (sobre las 21:30h) en la propia sala Juan de la Cruz. La entrada es libre hasta completar aforo.

Ese mismo día, la función será accesible para todos los espectadores. La obra dirigida por Miguel Cubero estará habilitada para personas con discapacidad visual a través del sistema AUDESC de audiodescripción de la ONCE, y para personas con discapacidad auditiva gracias al sistema de sobretitulado que proporciona el CESyA (Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción).

Cuatro sesiones de poesía, del 25 al 28 de enero

Por último, regresamos con el ciclo de poesía Palabras vivas, oídos privilegiados en el Ambigú de La Abadía, un encuentro con los espectadores más "madrugadores" que quieran asistir a un recital de poesía previo a la función. Cuatro sesiones muy especiales que se celebrarán del miércoles 25 al sábado 28 de enero a las 19.30 horas y correrán a cargo del propio director de la obra, Miguel Cubero, brindándonos una ocasión única para acercarnos al particular universo de Lorca y adentrarnos con mayor conocimiento en el espectáculo posterior.

En ABC, el crítico de teatro Juan Ignacio García Garzón destacaba en otra revisión de lo mejor del 2011 "la vigorosa revisitación de Miguel del Arco de los Veraneantes de Gorki con ojos contemporáneos, y con su cuestionamiento de la historia mitológica en clave feminista en Juicio a una zorra". También reivindicaba a Alfredo Sanzol, quien ha "servido en 2011 dos formidables trabajos, Delicadas y En la luna (este último, aún en el Teatro de la Abadía), que son perfectos ejemplos de su manera de enhebrar en un montaje diversas historias colocadas a la luz del humor y la memoria".

Agradeceros, especialmente, a todos aquellos que habéis venido a disfrutar de estos tres espectáculos y animaros a que os sigáis acercando a La Abadía a ver más teatro.

Tras la presentación, el pasado mes de noviembre, de la candidatura de José Luis Gómez por parte de los académicos Juan Luis Cebrián, el escritor Francisco Nieva y el profesor y filósofo Emilio Lledó, el pleno de la Real Academia de la Lengua celebrado ayer aceptó mediante votación el ingreso de Goméz en la institución.

Así, el fundador y director del Teatro de La Abadía y el dramaturgo y director Francisco Nieva serán los dos únicos académicos vinculados con el mundo teatral. Asimismo, es el primer actor que entra en la Academia sin compartir esa actividad con la de la escritura, como fuera el caso de Fernándo Fernán Gómez, con quien -ha señalado Gómez- le "hubiera gustado coincidir".

José Luis Gómez ha afirmado sentirse "agradecido" y "honrado" con que alguien de su profesión forme parte de una institución "donde se dirimen aspectos esenciales de la lengua", que es "la principal herramienta para un actor". En este aspecto, cree que puede aportar su amplia experiencia en el campo de "la alocución o habla escénica, que es mucho más que una buena dicción". Se trata de que "la lengua cobre el mejor sonido y sea plena portadora de sentido", afirma.

De igual forma, el secretario de la RAE, Darío Villanueva, ha declarado que la elección -"por una mayoría amplia y generosa"- de José Luis Gómez "enriquece" a la Academia al "incorporar la palabra como instrumento de expresión artística actuada" y ser "un magnífico representante de una actividad muy importante en el uso de la lengua".

José Luis Gómez, investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid el pasado mes de marzo, ha sido distinguido con el Premio Nacional de Teatro, la Cruz de Caballero de las Artes y las Letras de Francia, la Cruz de la Orden del Mérito de Alemania, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes del Ministerio de Cultura, entre otros.

Biografía de José Luis Gómez

Tras la extraordinaria acogida del primer taller, que comenzó en octubre y concluirá en enero, lanzamos la segunda convocatoria de esta serie de sesiones formativas destinadas a ofrecer a los espectadores de La Abadía una iniciación al teatro y una aproximación a los rudimentos del oficio de actor.

Aquí puedes consultar un reportaje sobre el primer taller (El País, 19 de noviembre de 2011, Rocío García).

¿En qué consiste Espectadores en Acción?

Este taller ofrece un ciclo de sesiones semanales de dos horas de duración conducidas por una de las actrices emblemáticas de La Abadía, Lidia Otón.

En ellas se trabajan las bases de la actuación y una serie de claves prácticas  que permiten al espectador conocer y apreciar en mayor medida la experiencia de los intérpretes, la creación a través del cuerpo y la palabra, así como los entresijos de la puesta en escena. El espectador se pone en la piel del actor y conoce el teatro desde dentro.

¿Quién puede inscribirse?

Destinado a personas de cualquier edad a partir de 18 años, que sean amantes del teatro pero que no deseen dedicarse a él de una manera profesional.

Objetivos

• Acercar y abrir a nuestros espectadores esta casa de teatro que es La Abadía, y viceversa.
• Profundizar en las posibilidades expresivas y creativas de cada participante, lo cual puede enriquecer su propia vida y desarrollo profesional, y ofrecer una serie de claves para comprender el oficio y trabajo del actor.
• “Poner en acción” al espectador, ofreciéndole las herramientas específicas de la creación para que, desde su imaginario, genere sus propias creaciones.
• Extender su conocimiento de la práctica teatral, a través de la asistencia a los espectáculos en cartel durante ese periodo de nuestra temporada.

Desarrollo y contenido de la propuesta

• En cierta medida, las sesiones prácticas estarán en relación con la programación de la temporada.
• Partiendo de juegos teatrales hacia improvisaciones, se irán incorporando las técnicas que sirven de base al trabajo del actor en La Abadía. El acento estará puesto en aquellas pautas tendentes a conocer y profundizar las propias capacidades perceptivas de atención, observación, apertura, complicidad en la relación con otros y, por supuesto y como resultado de todo ello, el acrecentamiento de la imaginación.
• Se pondrán a disposición de los participantes algunos textos y materiales de los espectáculos programados durante la temporada 2011-12. Con ello, se profundizará en las técnicas que se han ido incorporando, para acceder a los fundamentos del trabajo de palabra y acción.
• Como complemento a esta práctica, propondremos asimismo encuentros con profesionales que colaboran en nuestra temporada. Estos intercambios ayudarán a los espectadores a tener un conocimiento más global de las artes escénicas y a enriquecer el "disfrute inteligente" de nuestros espectáculos.

Profesorado

El taller será conducido por LIDIA OTÓN, una de las actrices más emblemáticas de nuestro teatro. Cursó estudios de postgrado en el Centro de Estudios de La Abadía y entró a formar parte del elenco en 1996. Desde entonces ha participado en más de siete producciones de la casa. (La última de ellas, Veraneantes, continúa en gira). Su curiosidad y pasión por el oficio le han llevado ha atesorar una larga experiencia como docente teatral.

Información práctica

• Este segundo taller tendrá lugar los lunes comprendidos del 6 de febrero al 28 de mayo 2012 (Ambos inclusive. No hay sesión los días 19 de marzo, 2, 9 y 30 de abril y 14 de mayo). Número de sesiones: 12 (24 horas de taller).
• Plazas disponibles: 25 plazas.
• Horario: Lunes de 19:00 a 21:00 h.
• Recepción de solicitudes de pre-inscripción: Del 12 de diciembre al 12 de enero 2012.
• Publicación de la lista de admitidos: 23 de enero de 2012.
• El precio del taller (190 euros) incluye de regalo una Tarjeta Abadía/Corral (con la que se obtiene descuento en los espectáculos de ambos teatros).

Puedes descargarte la solicitud de pre-inscripción y enviarla al e-mail ayudanteartistico@teatroabadia.com; o, si lo prefieres, recoger la solicitud en las oficinas del Teatro de La Abadía (c/ Fernández de los Ríos, 42) de lunes a viernes de 11:00 a 13:00 h y entregar la ficha cumplimentada en ese mismo horario.

Más información en el teléfono 91 448 11 81 (Ext. 123).

Proceso de selección y formalización de la matrícula.
Pincha aquí para obtener toda la información del proceso de selección y matriculación.

El día 5 de enero en la función de las 20.30 horas, la obra escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, contará, junto con el sistema AUDESC de audiodescripción, con el sobretitulado para personas con discapacidad auditiva realizada por el CESyA.

El sobretitulado se realiza en una pantalla colocada habitualmente en la parte superior del escenario e incluye la información sonora más relevante que acompaña a las palabras: un disparo, la entonación del discurso, un grito en la lejanía... En cuanto a la audiodescripción, consiste en la descripción oral referente a la ambientación, vestuario, acciones y gestos de los personajes, aspectos que son recibidos por los espectadores con discapacidad visual a través de auriculares inalámbricos.

La Abadía ya ofreció una función de En la luna audiodescrita para ciegos el pasado 14 de diciembre. En esta nueva ocasión, incorpora el sobretitulado para sordos y la audiodescripción simultáneamente a una de sus representaciones, que se convierte por primera vez en una función accesible para todos.

Gracias a la tarjeta regalo Abadía/Corral, accesible durante toda la temporada en ambos teatros, la persona que reciba tu regalo podrá disfrutar del espectáculo que elija. La programación completa y actualizada está disponible en cada web: www.teatroabadia.com y www.corraldealcala.com.

Puedes adquirir tu tarjeta regalo Abadía/Corral en las taquillas de estos dos teatros, al precio único de 20 euros. Una vez elegido el espectáculo y la fecha, sólo tendrás que canjearla por una entrada en las taquillas del Corral de Comedias o del Teatro de La Abadía.

Los actores y el director, Alfredo Sanzol, ya nos han dejado el suyo. Ahora sólo faltan los vuestros para construir esta luna de primeros recuerdos mezclados con la ficción.

El sistema Audesc de audiodescripción se aplicará al montaje En la luna, de Alfredo Sanzol, el día 14 de diciembre en la representación de las 20.30 horas.

Proseguimos con los encuentros con el público de La Abadía para dar la oportunidad a nuestros espectadores de dialogar, preguntar y debatir con los creadores e intérpretes de las obras en cartel.

Este martes 20 de diciembre se celebrará el último coloquio de En la luna, donde el equipo artístico estará a disposición del público para atender sus cuestiones y compartir impresiones. El encuentro tendrá lugar tras la función en la cafetería Siboni (Fernández de los Ríos, 31).

Poesía en el Ambigú

Además, el pasado 16 de diciembre inauguramos una nueva actividad: el ciclo de poesía Palabras vivas, oídos privilegiados en el Ambigú de La Abadía, un encuentro con los espectadores más "madrugadores" que quieran asistir a un recital de poesía previo a la función.

Para esta primera ocasión, Alfredo Sanzol ha seleccionado unos poemas de su infancia y juventud, poemas que de alguna manera nutrieron el espíritu de su espectáculo En la luna. Media hora antes del comienzo de la función, Ernesto Arias, actor que ha colaborado en numerosos espectáculos de La Abadía, recibe a los asistentes (con un aforo limitado a 30 personas) y lee los textos seleccionados por Sanzol, brindando así una ocasión especial para acercarse al universo particular de este creador.

Tras la exitosa primera convocatoria del pasado viernes, el próximo recital se celebrará el 26 de diciembre a las 20 h. 

Los próximos martes 13 y 20 de diciembre el equipo artístico de En la luna estará a disposición del público para atender sus cuestiones y compartir impresiones. El encuentro será tras la función en la cafetería Siboni (Fernández de los Ríos, 31).

El próximo martes 29 de noviembre el equipo artístico de En la luna estará a disposición del público para atender sus cuestiones y opiniones. El encuentro será tras la función (sobre las 22:30h) en la propia sala Juan de la Cruz. La entrada al coloquio es libre hasta completar aforo.

Nominada en seis categorías ha sido reconocida con tres sillones: mejor montaje de pequeño formato; mejor dirección, para Julio Manrique; y mejor actor de reparto, para Oriol Guinart.

Las cosas que hoy decíamos podrá verse en La Abadía del 25 de abril al 13 de mayo.

Más información en la web de Premis Butaca

La candidatura de José Luis Gómez fue presentada por los académicos Juan Luis Cebrián, el escritor Francisco Nieva y el profesor y filósofo Emilio Lledó. Las votaciones del pleno de la RAE tendrán lugar el próximo 1 de diciembre. Actualmente, el único académico vinculado con el mundo teatral es el dramaturgo y director de escena Francisco Nieva. 

José Luis Gómez, quien el pasado año fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido distinguido, además, con la Cruz de Caballero de las Artes y las Letras de Francia, la Cruz de la Orden del Mérito de Alemania, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes del Ministerio de Cultura.

Para el actor, fundador además del Teatro de La Abadía, formar parte de la RAE sería un "honor muy grande porque sería el primer actor que entrase en la Academia sin compartir esa actividad con la de la escritura, como nuestro memorable Fernando Fernán Gómez".

Además, Antonio de la Torre, a quien podremos ver en Grooming, producción propia que dirigirá José Luis Gómez el próximo mes de febrero en La Abadía, recibió el premio a mejor actor de reparto por su participación en la película Lope, dirigida por Andrucha Weddington.

Más info en la web de Unión de actores

Podéis consultar el resto de fechas de gira del espectáculo en nuestro calendario de gira o en la web de Kamikaze Producciones.

Los restaurantes que acogen estas promociones son:
Tanino (c/ Vallehermoso, 25 y c/ Bravo Murillo, 5), con un 20 % de descuento en cenas de domingo a jueves y un 10% viernes y sábado.  

Pinocchio (c/ Meléndez Valdés, 7) con un 20 % de descuento en cenas de domingo a jueves y un 10% viernes y sábado.  

SushiOlé (c/ Galileo, 56) con un 40% de descuento en cenas de domingo a jueves y un 25% viernes y sábado.

Consulta los términos completos de la promoción en nuestro díptico informativo.

* Esta oferta no es acumulable con otras promociones, descuentos y diferentes tipos de menús. Sólo es válida para la fecha de la entrada. El teatro no se responsabiliza de eventuales modificaciones en el horario de estos restaurantes.

Ofrecemos a nuestros espectadores un servicio de iniciación al teatro, una aproximación a los rudimentos del oficio del actor. Se brindan bases claras y firmes de la actuación que permitan al aprendiz conocer y apreciar en mayor medida los logros y carencias del actor y la puesta en escena.

Impartido por LIDIA OTÓN, una de las actrices más emblemáticas de nuestro teatro. Cursó estudios de postgrado en el Centro de Estudios de La Abadía y entró a formar parte del elenco en 1996. Desde entonces ha participado en más de siete producciones de la casa. Su curiosidad y pasión por el oficio le han llevado a impartir talleres, atesorando ya una larga experiencia como docente teatral.

¿Quién puede inscribirse?

Cualquier persona de cualquier edad a partir de 18 años, que esté interesada en el teatro y su puesta en práctica puede formar parte de "Espectadores en acción".

¿Cuándo, cuánto?

A lo largo de la temporada haremos dos talleres independientes, de 25 participantes cada grupo.

1er taller: Del 17 de octubre de 2011 al 30 de enero de 2012
(Ambos inclusive. No hay sesión los días 31 de octubre, 5 y 26 de diciembre 2011 y 2 de enero 2012).
12 sesiones.
Lunes, de 19:00 a 21:00 h. (24 horas de taller).
Días de sesión: Lunes 17 y 24 de octubre de 2011. Lunes 7, 14, 21 y 28 de noviembre de 2011. Lunes 12 y 19 de diciembre de 2011. Y lunes 9, 16, 23 y 30 de enero 2012.
Recepción de solicitudes: 1 al 15 de septiembre

2º taller: De 6 de febrero al 28 de mayo 2012 

(Ambos inclusive. No hay sesión los días 19 de marzo, 2, 9 y 30 de abril y 14 de mayo).
12 sesiones.
Lunes, de 19:00 a 21:00 h. (24 horas de taller).
Días de sesión: Lunes 6, 13, 20 y 27 de febrero. Lunes 5, 12 y 26 de marzo. Lunes 16 y 23 de abril. Lunes 7, 21 y 28 de mayo de 2012.
Recepción de solicitudes: 2 al 16 de Enero
Formalización de matrícula: 18 al 28 de Enero

El PRECIO de cada taller es de 190 euros.

Además, a los "Espectadores en acción" os regalamos:

• Tarjeta Abadía/Corral (la mejor fórmula de descuento Abadía/Corral)

Objetivos

• Acercar a nuestros espectadores a esta casa de teatro que es La Abadía, y viceversa.
• Profundizar las posibilidades creativas y expresivas de cada participante, lo que enriquece su propia vida y desarrollo profesional, y ofrecer fundamentos y herramientas técnicas (para poder acercarse al trabajo del actor y así comprender su oficio).
• Poner-en-acción al espectador, ofreciendo las herramientas propias de la creación para que desde sus propios imaginarios sean ellos quienes generen sus propias creaciones.
• Extender su conocimiento de la práctica teatral, a partir de los espectáculos en cartel durante ese periodo de la temporada.

Desarrollo y contenido de la propuesta

• Las sesiones prácticas estarán en relación con la programación de la temporada.
• Partiendo de juegos teatrales hacia improvisaciones, se irán incorporando, gradualmente, las técnicas que sirven de base al trabajo del actor en La Abadía. El acento está puesto en aquellas pautas tendentes a conocer y profundizar las propias capacidades perceptivas de atención, observación, apertura/complicidad en la relación con otros y, por supuesto y como resultado de todo ello, el acrecentamiento de la imaginación.
• Se pondrán a disposición de los participantes los textos y materiales de los espectáculos programados durante la temporada 2011-12. Con ello, se profundizarán las técnicas que se han ido incorporando, para acceder a los fundamentos del trabajo con texto y acción.
• Como complemento a esta práctica, propondremos dos encuentros con profesionales que colaboran en nuestra temporada. Estos encuentros ayudarán a los espectadores a profundizar en el conocimiento de las artes escénicas, y enriquecer el "disfrute inteligente" en nuestros espectáculos.

Inscripción y matrícula

Número de plazas limitado: máximo 25 plazas.
Selección: En el caso de que hubiera más de 25 solicitantes, La Abadía seleccionará los candidatos más idóneos en función del interés y perfil de los candidatos.
El hecho de hacer la pre-inscripción, no significa estar admitido en el taller.

El plazo de pre-inscripción para el 1er taller se abrirá el jueves 1 de septiembre de 2011. Y para el 2º taller, el lunes 2 de enero. El equipo artístico del teatro hará una selección atendiendo a un criterio de interés en la actividad.

El plazo de recepción de solicitudes y formalización de matrículas, es para el

1er taller:
Recepción de solicitudes: del 1 al 15 de septiembre (ambos inclusive).
Lista de admitidos: viernes 23 de septiembre de 2011.
Formalización de matrícula: del 26 de septiembre al 6 de octubre (ambos inclusive).

Y para el

2º taller:
Recepción de solicitudes: del 2 al 16 de enero (ambos inclusive).

La lista de participantes admitidos (para el 2º taller) saldrá publicada en la web
el martes 17 de enero 2012.

Formalización de matrícula: del 18 al 28 de Enero (ambos inclusive).

Puedes descargarte la solicitud de pre-inscripción y enviarla al e-mail: ayudanteartistico@teatroabadia.com

También podéis recoger la ficha de solicitud en las oficinas del Teatro de La Abadia (c/ Fernández de los Ríos, 42) de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 h. Y entregar la ficha rellenada en ese mismo horario.

Así pues, las funciones en La Abadía, del 27 al 30 de octubre, serán la única oportunidad de disfrutar en España de este espectáculo del polaco Teatr ZAR.

Comprar entrada

LISTADO DE SELECCIONADOS (PDF)

Abono de la matrícula:

▪ Del 20 al 25 de octubre de 2011.
▪ Para asegurar la plaza en el taller, hay que realizar el ingreso dentro del plazo previsto; de no realizarse antes del 25 de octubre, la plaza será ocupada por la siguiente persona en la lista de espera.
▪ Número de cuenta de Caja Madrid: 2038 1934 10 6800020971, a nombre de Fundación Teatro de La Abadía, indicando en "concepto": "Teatr ZAR", nombre y apellidos del participante.
▪ Enviad por e-mail una copia del justificante de pago y del DNI a:
ayudanteartistico@teatroabadia.com

Gómez Cornejo ha estado ligado históricamente al Teatro de La Abadía, participando en el proyecto técnico que convirtió la antigua iglesia en teatro y posteriormente como responsable de la iluminación en espectáculos como Retablo de la Avaricia, la Lujuria y la Muerte, La noche XII o Fausto. En la presente temporada diseñará la iluminación para Grooming.

Además, Gómez Cornejo ha trabajado en todos los grandes teatros españoles y con los más importantes directores y ha recibido numerosos premios Max por sus diseños de iluminación.

Para los que se hayan quedado sin verla, os recordamos que tendréis una nueva oportunidad en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 22 y 23 de octubre.

Además, podéis consultar el calendario de gira de sus próximas actuaciones.

Diario de un poeta recién casado se estrenó en el Teatro de La Abadía en diciembre de 2009. Fueron cuatro únicas veladas y una quinta representación en la Residencia de Estudiantes. Muchos se quedaron sin poder disfutar de esta "breve guía de amor por tierra, mar y cielo", y por esta razón lo recuperamos en esta temporada con cinco nuevas funciones, del 19 al 23 de octubre.

Comprar entrada

Exploración, a través de la conexión respiración-voz, de los esquemas naturales, armónicos y rítmicos de la respiración desarrollada en acciones basadas en el contacto físico entre los actores-cantantes. Durante el taller, los participantes podrán conocer las armonías esvanas (de Svanetia, en el alto Cáucaso), el canto litúrgico georgiano de la tradición del monasterio de Gelati, gritos y exclamaciones. Nos adentraremos también en el estudio del ritmo frente al ritmo de la respiración (a partir de esquemas rítmicos balcánicos e improvisaciones) para indagar en las tendencias naturales, así como en la conexión entre ritmo físico y respiración, y en el trabajo sobre los impulsos físicos y los movimientos acrobáticos.

Sobre el Teatr ZAR
Teatr ZAR, con sede en Breslavia (Wrocław, Polonia), es un grupo formado por miembros procedentes de varios países entrenados en el Instituto Grotowski a lo largo de sus viajes de investigación a Georgia en los años 1999-2003. Durante estos viajes, el grupo recopiló una enorme riqueza musical, en cuyo centro están los centenarios cantos polifónicos arraigados en el comienzo de la Humanidad, probablemente la forma más antigua de polifonía.
Teatr ZAR desarrolla espectáculos teatrales a partir de esta música, interpretada en directo por la compañía, "a capella", en combinación con acciones físicas y el manejo de objetos, resultando en una sugerente ceremonia.
La compañía representará del 27 al 30 de octubre Anhelli. La llamada (la tercera parte de su trilogía Evangelios de la infancia) en el Teatro de La Abadía, siendo ésta la primera vez que Teatr ZAR actúa en España.

Fechas, horario, requisitos y precio:
▪ Sábado 29 y domingo 30 de octubre
▪ De 10:00 a 14:00 h.
▪ Nº de plazas disponibles: 22
▪ Se requiere una preparación vocal o musical básica
▪ Idiomas: inglés y castellano
▪ Precio del taller: 60 €

Solicitudes:

Formulario de inscripción (Español)
Application form (English)

▪ Los participantes serán seleccionados a través de currículum
▪ Enviad vuestra ficha y CV al e-mail: ayudanteartistico@teatroabadia.com, indicando en "asunto": nombre y "Taller Teatr ZAR"
▪ Plazo de recepción de currículums y fichas: hasta el 16 de octubre de 2011

Publicación de lista de admitidos en nuestra web:
▪ Jueves 20 de octubre de 2011

Abono de la matrícula:
▪ Del 20 al 25 de octubre de 2011
▪ El pago se realizará una vez publicada la lista de seleccionados. Para asegurar la plaza en el taller, hay que realizar el ingreso dentro del plazo previsto; de no realizarse, la plaza será ocupada por el siguiente en la lista de espera
▪ Número de cuenta de Caja Madrid: 2038 1934 10 6800020971, a nombre de Fundación Teatro de La Abadía, indicando en "concepto": "Teatr ZAR", nombre y apellidos del participante
▪ Enviad por e-mail una copia del justificante de pago y del DNI a:
ayudanteartistico@teatroabadia.com

Es imprescindible que realicen el pago de la matrícula antes del día 6 de octubre según lo establecido en la convocatoria.

Los solicitantes que han quedado en lista de espera serán informados personalmente en los próximos días.

Formalización de matrícula

Fecha de pago: del 26 de septiembre al 6 de octubre.

Precio del taller: 190 euros.

El pago se realizará una vez publicada la lista de seleccionados/as. Para asegurar la plaza en el taller hay que realizar el ingreso dentro del plazo previsto; de no realizarse se ocupará la plaza por el siguiente de la lista de espera.

Número de cuenta de Caja Madrid: 2038 1934 10 6800020971, a nombre de Fundación Teatro de La Abadía. Indicando en concepto: "Esp. en Acción", nombre y apellidos del participante.

Enviar vía e-mail el justificante de pago a: gestiondeaudiencias@teatroabadia.com. Dicho justificante deberá ir acompañado del DNI escaneado.  

Además, ha sido presentada la nueva imagen gráfica de La Abadía, a cargo de Marion Donneweg, y nuevas iniciativas como la escuela de Espectadores en Acción.

Os recordamos que ya podéis comprar las entradas para Veraneantes a través de este enlace.

Además, el próximo 19 de septiembre, coincidiendo con la presentación oficial, publicaremos en la web la programación completa de la temporada 2011/2012.

El próximo domingo 2 de octubre el equipo artístico de Veraneantes estará a disposición del público para atender sus cuestiones y opiniones. El encuentro será tras la función (sobre las 21:30h) en la propia sala José Luis Alonso.

Buenas noticias para todos los que os habéis quedado sin posibilidad de ver Veraneantes: el espectáculo dirigido por Miguel del Arco volverá a La Abadía del 21 de septiembre al 20 de octubre de 2011. Puedes comprar tu entrada en este enlace.

Desde La Abadía queremos mostrar nuestro sincero agradecimiento a la crítica, y más aún al público, por la espectacular acogida dispensada a esta producción.

El Teatro de La Abadía ha rescatado el texto del siglo XV en un espectáculo literario y musical comandado por Amancio Prada a partir de una idea original de José Luis Gómez. La propuesta escénica de Carlos Aladro funde la voz y la guitarra del compositor leonés con la poesía de Manrique. El resultado es un recital que aúna el respeto al texto original con el acercamiento al espectador contemporáneo y la creación de un espectáculo elaborado e intimista. 

El espectáculo, que pudo verse en la temporada 10/11 en el Teatro de La Abadía, visita ahora la ciudad complutense tras su paso por el Festival Internacional de Teatro de Sibiu (Rumanía), dentro de la gira que está llevando a cabo.

Más información en la web del festival Clásicos en Alcalá. 

El taller se dirige a actrices y actores menores de 30 años y es impartido por Ernesto Arias, Elisabet Gelabert, Daniel Moreno y Lidia Otón. Tiene una duración de 70 horas y su contenido es exclusivamente práctico.

Más información en el apartado Actividades de nuestra web.

En el laboratorio se está trabajando con las técnicas SUKUZI y VIEW POINTS, que incluyen también texto. En concreto, pasajes del Infierno de Dante y Bodas de sangre de Lorca.

Tanto La Abadia como los propios participantes, que están entusiasmados con el trabajo que se está desarrollando, creemos que es una oportunidad muy atractiva para el diálogo y el intercambio de experiencias. Por ello, queremos invitaros a que asistáis a la clase abierta. Tras la demostración del trabajo, abriremos un diálogo con los asistentes y los participantes del laboratorio.

La clase abierta tendrá lugar el próximo: jueves 16 de junio a las 11:00 h.
En la sala José Luis Alonso de La Abadía. Os rogamos puntualidad puesto que la entrada será libre hasta completar aforo.

¡Será un placer contar con vuestra presencia!

Lista de actores seleccionados y lista de espera

Asimismo, el próximo lunes 6 de junio comienza el primero de estos cursos, el Laboratorio Internacional con Ellen Lauren, artista de la SITI Company que, por primera vez, visitará nuestro país para impartir un curso de formación de actores.

LISTADO DE SELECCIONADOS (PDF)

Los seleccionados recibirán próximamente toda la información necesaria para el taller, incluidos los textos con los que se va a trabajar.

Es imprescindible que realicen el pago de la matrícula antes del día 1 de junio según lo establecido en la convocatoria.

Los solicitantes que han quedado en lista de espera serán informados personalmente en los próximos días.

Roberto Ciulli (Milán, 1934) se formó en Alemania y dirigió algunos de los teatros más importantes de ese país, hasta que decidió abandonar el circuito oficial y crear Theater an der Ruhr, un teatro de formato medio pero de notoriedad internacional. En cierto sentido, tanto Ciulli como su teatro tiene mucho en común con La Abadía y su director.

México, Polonia, Iraq o Suecia son solo una muestra de los más de treinta países que el Theater an der Ruhr ha visitado a lo largo de su carrera. Fue la primera compañía alemana en reconocer el significado y el valor del diálogo internacional ya a comienzos de 1980, y ha continuado con este principio desde entonces. Su concepción del teatro es universal y su lenguaje lo entienden personas de todas las nacionalidades. Durante años, Theater an der Ruhr ha contribuido de forma activa a fomentar el diálogo entre culturas y religiones y el debate social y político de cada momento. No en vano, sus actividades artísticas y políticas están intrísecamente entrelazadas.

Dentro y fuera de las fronteras alemanas, más de 40.000 espectadores han disfrutado de sus puestas en escena cada año. Además, Theater an der Ruhr pone un énfasis particular en su trabajo con los niños y los jóvenes. Su concepción integral en torno a la educación teatral se enseña en 120 escuelas de su país. También imparte programas y workshops de enseñanza dramática a más de 5.000 chicos año tras año.

Kaspar fue estrenada originalmente en 1967 en dos ciudades alemanas al mismo tiempo. En uno de esos montajes, el del Theater am Turm de Villingen, actuaba José Luis Gómez, quien además la montó a su regreso a España en 1973.

Más información

La crítica ha recibido el montaje con elogios como:

"Fin de partida viene al Théâtre Nanterre-Amandiers a poner la corona a la temporada parisina."

"La asombrosa puesta en escena y escenografía de Krystian Lupa liberan la obra de su carga cáustica y crítica y exploran todos sus fascinantes e insondables secretos. Se somete al implacable dictado del lenguaje y del teatro de Beckett, dándole una nueva teatralidad y una nueva vida. Magistral, bueno y bonito."

"Un reparto de inteligencia y precisión, perfecta y poderosa, que -esta vez sí- requiere el hermoso recurso que el director de escena polaco encuentra en la compañía de José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía de Madrid."

Continuando con la etapa francesa de la gira, Fin de partida se podrá ver del 13 al 18 de mayo en el Théâtre Nanterre Amandiers.

Por otro lado, Nubes, espectáculo de Aracaladanza en colaboración con La Abadía y estrenado en este teatro, ha recibido los premios a Mejor Espectáculo Infantil y Mejor Figurinista para Elisa Sanz.

Palmarés completo de lo Premios MAX 2011

Los próximos domingos 8 y 22 de mayo, el equipo artístico de Veraneantes estarán a disposición del público para atender sus cuestiones y opiniones. El encuentro será tras la función (sobre las 21:30h) en la propia sala José Luis Alonso.

La entrada a los coloquios es libre hasta completar aforo.

¿Para qué?
Estamos preparando una visita a las instalaciones del actual Teatro de La Abadía, en la que queremos hacer un recorrido histórico desde que la capilla estaba activa, pasando por el abandono, el momento en que José Luis Gómez encontró el espacio y finalmente la transformación en teatro. Todo será con imágenes proyectadas, espacio sonoro, anécdotas narradas, etc. Queremos que los que conocisteis la capilla y sois del barrio os veáis reflejados en esta presentación y por eso os pedimos este material, para que vuestras imágenes y relatos formen parte de esta mirada al pasado y para que el barrio con sus habitantes esté presente.

¿Cómo lo hacemos?
Vosotros traéis la foto, nosotros la escaneamos y os la devolvemos en el mismo momento. Y aquellos que queráis acercaros para contarnos vuestro relato, lo grabamos! Guardaremos vuestros datos de contacto para que, una vez que esté preparada la visita, podamos invitaros a venir y hacer el recorrido. Si lo preferís, podéis escanearlas vosotros mismos, a resolución máxima, y enviarla al siguiente e-mail: gestiondeaudiencias@teatroabadia.com, especificando vuestro nombre y un teléfono de contacto.  

¿Cuándo podéis llevar las fotos o venir a contarnos vuestro relato?
De lunes a viernes, entre las 10:00 y las 13:00 h. En las oficinas del Teatro de La Abadía, junto a la taquilla. Para contar el relato es necesario pedir cita llamando al: 91 448 11 81 - extensión 123.

Conforme al artículo 5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal (LOPD), le informamos que las imágenes entregadas y demás datos personales serán incorporados al fichero Material Vecinos Chamberi de la Fundación Teatro de la Abadía, teniendo por finalidad la gestión administrativa de las fotografías de los vecinos y de sus datos personales para su exhibición en visitas guiadas, así como su difusión en las páginas web de la Fundación u otros medios y soportes impresos y digitales, existentes o que se inventen en el futuro, envío de invitaciones para las exhibiciones y de la programación escénica, informaciones y promociones de la Fundación por cualquier medio de comunicación (email, sms, correo, etc), con su consentimiento. En caso de suministrar imágenes de terceros se compromete a informales de la existencia del presente fichero.De igual modo consiente la cesión de las imágenes y de sus datos personales a la Junta Municipal del Distrito de Chamberi, al Ayuntamiento de Madrid u otras administraciones públicas locales, autonómicas o estatales para las mismas finalidades informadas anteriormente, produciéndose desde este preciso momento y quedando informado de ello.Con la entrega de la fotografía y/o del relato grabado cede en exclusiva los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación en favor de la Fundación Teatro de La Abadía, que podrá hacerlos efectivos en todo el territorio mundial y durante toda la vida del autor y 70 años después de su muerte.En cualquier momento puede ejercitar sus derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición en la dirección: C/ Fernández de los Ríos, 42 28015 Madrid o en gestiondeaudiencias@teatroabadia.com.

Tras recalar en escenarios de Girona, Berlín, Santiago de Compostela, Bilbao, Logroño, Valladolid, Zaragoza, Sevilla, Barcelona, Łódź y Chorzów (Polonia), Cluj-Napoca (Rumanía) y Almada (Portugal), el montaje protagonizado por José Luis Gómez vuelve a saltar fronteras, esta vez hacia Francia. Del 4 al 8 de mayo se podrá ver en el Théâtre National de Strasbourg y del 13 al 18 del mismo mes en el Théâtre Nanterre Amandiers.

Fin de partida se estrenó en el Teatro de La Abadía (Madrid) el 13 de abril de 2010 y es una coproducción de La Abadía y El Canal Centre d'Arts Escèniques de Salt/Girona, Palacio de Festivales de Cantabria (Santander), Teatro Arriaga (Bilbao) y Teatro Calderón (Valladolid).

Además de José Luis Gómez, que interpreta a Hamm, el reparto está formado por Susi Sánchez (Clov), Ramón Pons (Nagg) y Lola Cordón (Nell). Para el reconocido director polaco Krystian Lupa (Premio Europa de Teatro 2009) este ha sido su primer trabajo en España y con actores españoles, además de su primer Beckett, y el proceso de creación de un espectáculo tan complejo ha supuesto todo un hito en las trayectorias profesionales de todos cuantos han participado en él.

Con la presentación en estos dos emblemáticos escenarios franceses, Fin de partida concluye este tramo de su gira.

Ver calendario de gira

Además, en nuestro Ambigú te invitamos a saborear nuestro clásico té, hasta el comienzo de Veraneantes. 

Más info en la web de La Noche de los Libros

El festival Suma Flamenca de la Comunidad de Madrid nació en 2006 como una valiente apuesta que se ha ido ampliando en cada edición. Cante, baile y toque conviven en él, complementándose con otras actividades como exposiciones, encuentros, charlas o películas. En sólo seis años, Suma Flamenca se ha convertido en uno de los festivales de flamenco más importantes del mundo, un joven festival galardonado ya con cuatro prestigiosos premios nacionales e internacionales. En su VI edición, Suma Flamenca presentará a los artistas más representativos para que muestren su arte por todos los rincones de la Comunidad de Madrid. 

El Teatro de La Abadía acogerá varios de los espectáculos de esta edición del Festival.

Entre los galardonados están, además de Amancio Prada, el músico Alejandro Sanz, el poeta Marcos Ana, el humorista gráfico Antonio Fraguas, Forges, la cantante María del Mar Bonet, el compositor Carlos Cruz de Castro, el colegio mayor San Juan Evangelista, el guitarrista, el cantante y compositor Peret, los toreros José Miguel Arroyo, Joselito y Pepín Martín Vázquez y la escritora e investigadora del arte Estrella de Diego.

Lágrimas en la lluvia es una novela de supervivencia, sobre la moral política y la ética individual; sobre el amor, y la necesidad del otro, sobre la memoria y la identidad. Rosa Montero narra una búsqueda en un futuro imaginario, coherente y poderoso, y lo hace con pasión, acción vertiginosa y humor, herramienta esencial para comprender el mundo.

Fieles al espíritu del Odin (y de La Abadía), estas actuaciones iban acompañadas de actividades complementarias, como las demostraciones de trabajo "Los vientos que susurran en el teatro y en la danza" y "Texto acción, relaciones".

Ahora, La Abadía da un paso más en esta amistad y estos reencuentros que se han celebrado con una periodicidad casi matemática, cada cuatro años: participa como coproductor en "el penúltimo viaje del Odin", en vísperas de sus 50º aniversario, La vida crónica. Se ofrecerán diez representaciones en nuestro teatro, además de un programa paralelo: taller, conferencia, proyección...

Dramatis personae: una Virgen negra, la viuda de un combatiente vasco, una refugiada chechena, un ama de casa rumana, un abogado danés, un cantante folk de las islas Faroe, un joven colombiano que busca a su padre desaparecido en Europa, dos mercenarios

Textos: Odin Teatret y Ursula Andkjær Olsen
Dirección y dramaturgia: Eugenio Barba
Actores: Kai Bredholt, Roberta Carreri, Jan Ferslev, Elena Floris, Donald Kitt, Tage Larsen, Sofia Monsalve, Iben Nagel Rasmussen, Fausto Pro, Julia Varley
Dramaturgia: Thomas Bredstorff
Consejero literario: Nando Taviani
Diseño de luces: Fausto Pro y Jan de Neergaard
Espacio escénico: Odin Teatret
Música: Odin Teatret y melodías tradicionales y modernas
Vestuario: Odin Teatret y Jan de Neergaard
Asistentes de dirección: Raúl Iaiza, Pierangelo Pompa y Ana Woolf

Una producción del Nordisk Teaterlaboratorium (Holstebro), Teatro de La Abadía (Madrid) y el Instituto Grotowski (Wrocław, Polonia)
El Odin Teatret agradece a Lena Bjerregaard, Madre Bredholt, Giulia Capodieci, Diana Cosma, Antonella Diana, Luciana Martuchelli, Luca Ruzza, Mirella Schino, Anna Stigsgaard y a los participantes de la "Mente colectiva" durante los ensayos abiertos en Wrocław

Primera representación: Holstebro, 12 de septiembre de 2011
Representaciones en La Abadía: 11-22 de mayo de 2012

La distinción de José Luis Gómez como doctor honoris causa por la Universidad Complutense se ha concedido a propuesta del departamento de Filología Española. Nacido en Huelva en 1940, José Luis Gómez se formó y realizó sus primeros trabajos profesionales, como actor y director de movimiento, en la República Federal Alemana. Tras su encuentro con Jerzy Grotowski, en 1971, regresó a España, donde puso en marcha sus primeras iniciativas.

En 1978, Gómez asumió la dirección del CDN, junto a Nuria Espert y Ramón Tamayo y, dos años más tarde, la del Teatro Español. Entre los trabajos más relevantes de esta etapa figura la puesta en escena de Bodas que fueron famosas del Pingajo y la Fandanga (Rodríguez Méndez).

En 1992 dirigió La vida es sueño en el Théâtre de lOdéon y al año siguiente Carmen en la Ópera de la Bastilla, ambas en París. Desde entonces, se ha concentrado en la concepción, gestión y dirección del madrileño Teatro de La Abadía, inaugurado en el año 1995.

Entre sus trabajos más recientes en cine figuran El séptimo día, de Carlos Saura (2004); Hormigas en la boca, de Mariano Barroso; La buena voz, de Antonio Cuadri (2005); Los Fantasmas de Goya, de Milos Forman (2006), y Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar (2009).

Asimismo, ha recibido numerosos premios y menciones, entre las que cabe citar el Premio Nacional de Teatro (1988), el Premio Andalucía de Cultura (1992), la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (2001) o el Premio José Val del Omar de Cinematografía y Artes Visuales (2009).

La ceremonia, celebrada en el Paraninfo de San Bernardo, contó con la asistencia de la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde; el vicepresidente de la Comunidad de Madrid, Ignacio González, y de diversas personalidades del mundo de la cultura, entre los que figuraban el escritor José Luis Sampedro, el director teatral Mario Gas, el filósofo Emilio Lledó, los ex ministros de Cultura, Carmen Albroch y César Antonio Molina, el director de cine Gonzalo Suárez, el cantautor Amancio Prada y los intérpretes Albert Boadella, Carmen Machi, Juan Diego, Pilar Bardem y Verónica Forqué, entre otros.

De este modo queremos abrir nuestras puertas a una nueva forma de vivir el teatro. Acércate a compartir las palabras, a saborearlas, a disfrutarlas. Esperamos que este encuentro informal pueda enriquecer tu percepción del teatro y transformarte, por un instante, de espectador en lector.

La lectura tendrá lugar dentro del Ambigú de La Abadía especialmente ambientado para la ocasión. Dadas las características de este encuentro, contamos con un aforo limitado de 21 personas por sesión. Habrá dos sesiones: a las 20 h. y a las 21:30 h. con una duración de 30 minutos cada una. 

Para participar es imprescindible inscribirse por e-mail a través de abadia@teatroabadia.com indicando la sesión en la que quieres participar así como tus datos personales y de contacto (incluir número de teléfono para contactar). Inscripción a partir de 16 años. La selección será por orden de inscripción así que ¡no te lo pienses más! 

¡CERRADO EL PROCESO DE INSCRIPCIÓN! GRUPOS COMPLETOS

El jueves 31 de marzo al término de la función en el Café Siboni (Fernández de los Ríos, 31). Con la presencia del equipo artístico de la obra. Entrada libre hasta completar aforo.

La mujer justa: Encuentro abierto al público con el equipo artístico y el adaptador Eduardo Mendoza: el jueves 24 de febrero tras la función, en la Sala José Luis Alonso.

American Buffalo:

viernes 11 de marzo al término de la función (22.30h) en la Sala José Luis Alonso. Con la presencia del director, Julio Manrique, y el resto del equipo artístico. Entrada libre hasta completar aforo.

martes 15 de marzo Encuentro abierto al público en el Café Siboni con el equipo artístico tras la función.

La entrada a los coloquios es gratuita.

-el autor Ignacio Amestoy por La última cena,
-el autor y director Albert Boadella por Omena-G,
-el director Ernesto Caballero por La colmena científica o El café de Negrín,
-el actor y director Josep María Flotats por Beaumarchais,
-el actor Carlos Hipólito por Todos eran mis hijos,
-el autor y director Francisco Nieva por Tórtolas, crepúsculo y... telón,
-el actor Joaquín Notario por El alcalde de Zalamea,
-el director Mariano de Paco por El galán fantasma,
-la autora Laila Ripoll por Santa Perpetua,
-la directora Sonia Sebastián por Imaginario de Cervantes,
-la actriz Concha Velasco por La vida por delante.

El ganador del premio se decidirá el próximo mes de abril, durante el transcurso de una cena que tendrá lugar en el Teatro Real y en el que los miembros del jurado deliberarán siguiendo el sistema de votación Goncourt. El jurado de esta V edición, presidido por Antonio Mingote, lo componen el abogado Antonio Garrigues; el académico Luis María Ansón; el presidente de la Fundación Coca-Cola, Marcos de Quinto; los actores Juan Echanove y Nuria Espert; el autor Juan Mayorga; el profesor Eduardo Pérez-Rasilla; los críticos Javier Villán y Jaime Siles; el redactor-jefe de Cultura de El Mundo, Manuel Llorente; la responsable de Cultura de RNE, Paloma Zuriaga; la responsable de Teatro de El Cultural, Liz Perales; el jefe de área de Programación Cultural de la Comunidad de Madrid, Ruperto Merino; el productor teatral Mariano Torralba, y el abogado y periodista José María García Luján.

Más información

El arte de la comedia, producción del Teatro de La Abadía estrenada con enorme éxito en 2010, es finalista en las categorías de:
-Mejor Espectáculo de Teatro
-Mejor Director de Escena (Carles Alfaro)
-Mejor Adaptación de Obra Teatral (Ana Isabel Fernández Valbuena)

Algunos espectáculos que han pasado por La Abadía también son finalistas, como Nubes de Aracaladanza o Dies irae. En el réquiem de Mozart de Marta Carrasco.

Todos los finalistas

Encuentro abierto al público con Amancio Prada, el sábado 29 de enero, tras la función de Cántico espiritual; y el jueves 3 de febrero, tras las Coplas a la muerte de su padre. Ambos serán en la sala Juan de la Cruz.

Encuentro abierto al público con el equipo artístico de Exitus: el jueves 3 de febrero, domingo 6 de febrero y jueves 10 de febrero, tras la función. Como novedad, dos de estos coloquios, los de los días 3 y 10 de febrero, los trasladamos al Café Siboni (C/ Fernández de los Ríos, 31), frente a nuestro teatro, buscando un ambiente más distendido. Además, los asistentes al coloquio tendrán un descuento en sus consumiciones.

La entrada a los encuentros es gratuita.