Sustituye a Carlos Jiménez quien ha realizado una valiosa labor, logrando consolidar la presencia del Corral en la vida cultural de Alcalá de Henares y en el marco escénico de la Comunidad de Madrid.

Además de nuevo coordinador, el Corral de Alcalá ha renovado su web: nuevo diseño, más información, vídeos, espacios de participación del público y una completa sala de prensa con documentos para descargar. El Corral también está presente en YouTube, con un canal propio, y en Facebook.

Los días 3 y 4 de julio a las 22:45 h. podrán disfrutar de esta nueva joya de la directora Ana Zamora en el Festival de Teatro de Almagro.

Los días 16 y 17 llega el último éxito de Josep María Flotats, 'El encuentro de Descartes con Pascal joven', un diálogo entre Descartes y Pascal, dos visiones contrapuestas de la vida, interpretado por el propio Flotats y Albert Triola.

La compañía portuguesa de João Garcia Miguel presenta una moderna y radical versión de 'Rey Lear', con el nombre de 'Burgher King Lear'. El trabajo ha recibido el prestigioso premio FAD Sebastià Gasch 2008. Estará los días 19 y 20 de junio.

Teatro del Velador que presentó 'La noche' en La Abadía en el mes de marzo, trae a 'Clásicos en Alcalá' uno de sus últimos montajes 'Las gracias mohosas' a partir del texto de Feliciana Enríquez de Guzmán. Una celebración del amor transgresora, divertida, grotesca, dirigida por Juan Dolores Caballero. Los días 23 y 24 de junio en el Corral.

Y por último, uno de los grandes estrenos del Festival, 'Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo' de Lope de Vega dirigido por Laila Ripoll y Mariano Llorente. Hace 400 años se imprimió en Madrid este texto escrito a la manera italiana. Ironía, humor, rebeldía, sabiduría humana y conocimiento teatral a cargo de la compañía Micomicón. Del viernes 26 al domingo 28 de junio para cerrar 'Clásicos en Alcalá'.

Todas las funciones a las 20 h. en el Corral de Alcalá.

Más información en la web del Festival Clásicos en Alcalá

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Nacido en Marsella en 1953, Georges Appaix se gradúa en l'Ecole Nationale des Arts et Métiers, completa su formación musical en el conservatorio de Aix-en-Provence y participa en los talleres de danza contemporánea de Odile Dubosc. A partir de 1978 baila en muchas de sus creaciones, cuyas músicas también compone. En 1986 recibe el premio de la Villa Medicis. Crea su compañía, La Liseuse, en 1988. En la actualidad se mueve en la frontera entre música, danza y teatro de calle. Su último proyecto es un espectáculo para bibliotecas en el marco del festival ‘Paris, barrios de verano' 2009.

Georges Appaix presentó el espectáculo Question de Goûts los días 4 y 5 de junio en el Instituto Francés de Madrid (C/ Marqués de la Ensenada, 10 - 20.30h)

La función es en el Teatro Principal Antzokia, el 4 de junio a las 20:30 h.

El próximo jueves 21, José Luis Gómez acompañará a Rosa Torres-Pardo en este homenaje a Isaac Albéniz en el centenario de su muerte. El compositor ha dejado un legado de óperas poco representadas, gran cantidad de piezas para la escena, composiciones musicales y una gran obra maestra: Iberia. La idea de esta actuacion parte de la pianista Torres-Pardo y el director de La Abadía no ha podido negarse a poner voz a unos versos del poeta granadino Luis García Montero que "a Albéniz le hubieran encantado".

Suite Iberia
Rosa Torres-Pardo: piano
José Luis Gómez: recita
Jueves 21 de mayo, 20:30 h.
Teatro Español

Este texto de Shakespeare es uno de los menos representados en España -hace 40 años que no se interpreta sobre un escenario-, quizá por las numerosas lecturas distintas que plantea y por su complejidad, que Aladro ha querido paliar exponiendo los "grandes temas de la humanidad de manera muy lúdica".

Se podrá ver en el Patio de la Diputación de Sevilla, el jueves 28 de mayo a las 22:30 horas.

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"Otro recital de poesía pedestre, de sabiduría popular y de teatro puro. Siempre hay en ellos verdad y reflexión sin tópicos."
Miguel Ayanz. La Razón. Madrid. 2007

"Los que ríen los últimos tiene el sello inconfundible que han consolidado lo más difícil de un estilo: ser idénticos a si mismos con terca fidelidad a sus orígenes y en continua depuración. Es un absurdo genuinamente español: desgarro, imaginería, tenebrismo, barroco, postrimerías."
Javier Villán. El Mundo. Madrid 2007

"Un espectáculo deslumbrante, de una poesía y una humanidad conmovedoras, con humor e ironía devastadoras."
Irène Sadowska Guillén. Primer Acto. 2006

En el Corral de Alcalá
15, 16 y 17 de mayo
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Mezclando lenguaje corporal e instrumental, tradicional y contemporáneo, acústico y electrónico, los participantes del proyecto demuestran una vez más que cultura y arte no tienen fronteras.

Sus apariciones están siempre llenas de color. Los diferentes instrumentos de varias culturas, las vestimentas del folclore regional de cada país o etnia, todo ello en una fusión que recorre un camino de las más diversas y contrastantes manifestaciones de la música y de la danza, hacen de los espectáculos de Chakradar algo inolvidable para el público.

En el Corral de Alcalá
8, 9 y 10 de mayo
Viernes y sábado: 20:30 h
Domingo: 19 h.
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El público ha comentado:

"un bellísimo y emocionante trabajo" (J.L.B)

"It was passionate, funny, clear, inventive, and moving...one of the best Shakespeare\'s birthday presents I could have given myself" (Dakin Matthews)

"Fantástica la obra, fantásticos los actores" (Raquel)

En el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, del 1 al 3 de mayo.
Viernes y sábado: 20:30 h.
Domingo: 19 h.

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La función es en el Teatro Batrina, el 2 de mayo a las 21 h.

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"Los personajes flotan en una no realidad y se buscan la vida quemando coches para cobrar el seguro, siguiendo las mismas trampas del sistema que les ha dejado en paro" Àlex Rigola, reciente ganador del premio Max al mejor espectáculo teatral por '2666'

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Lo méritos de Lupa dejan claro el papel central de Polonia en el ámbito teatral europeo. Discípulo de Tadeusz Kantor y maestro de maestros, Lupa reivindica una tradición cultural propia de Europa central con vocación universal. Su visitas a Madrid dentro del Festival de Otoño se han convertido en verdaderos acontecimientos de la temporada.

También se concedió el Premio Europa de Nuevas Realidades Escénicas que una vez más fue compartido por varios creadores. En esta ocasión fueron: Guy Cassiers, Pippo Delbono, el hispano-argentino Rodrigo García, Árpad Schilling y François Tanguy.

El premio se entregó en una gala en el Teatro Polski. Los días que han precedido a la gala se han celebrado seminarios, conferencias y diferentes estrenos de teatro con la presencia de figuras del teatro europeo como Declan Donnellan, Mark Ravenhill, José Luis Gómez, director artístico de La Abadía, y los premiados.

Está publicado por Gescenic, un programa al servicio del sector de las artes escénicas con el objetivo de promover el I+D+i en el sector.

A la venta en el Ambigú del Teatro de La Abadía por 15 €

La preparación del director
De Anne Bogart
Alba Editorial y Teatro de La Abadía, 2008

Play Strindberg
De Friedrich Dürrenmatt
La Uña Rota y Teatro de La Abadía, 2007

Lecciones para el actor profesional
De Michael Chejov
Alba Editorial y Teatro de La Abadía, 2006

Nuestra última colaboración en el mundo editorial ha sido el libro Marketing de las artes escénicas. El Teatro de La Abadía está presente en el libro como ejemplo de buena práctica en la gestión del marketing y en la creación y vinculación de públicos. Es una publicación de Jordi Sellas y Jaume Colomer, con la colaboración de Esther Amice. Está publicado por Gescenic, un programa al servicio del sector de las artes escénicas con el objetivo de promover el I+D+i en el sector. Su precio es de 15 €.

También hemos prestado nuestra colaboración en el libro-disco Diario de un poeta recién casado de Juan Ramón Jiménez, editado por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, con motivo del 50º aniversario de la muerte del poeta. Se trata de una cuidada condensación del poemario de Juan Ramón, que describe las impresiones de su viaje por el mar hacia América, con el fin de reunirse junto a la amada, y de vuelta a España en compañía del amor. El recitado de poemas en el disco se funde con sutiles sonidos y músicas de Turina, Albéniz, Mompou o Takemitsu, entre otros. La selección de poemas corre a cargo de Luis Muñoz y la voz y concepción artística son de José Luis Gómez.

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'2666', dirigida por Àlex Rigola, fue la ganadora del Max al mejor espectáculo teatral. Esta obra también se llevó el Max a la mejor escenografía de Max Glaenzel y Estel Cristià. El último espectáculo de este equipo es 'Días mejores', producción Abadía en gira.

Carmen Machi ganó el Max a la mejor actriz protagonista por 'La tortuga de Darwin', espectáculo que se estrenó la pasada temporada en este teatro. La actriz madrileña afirmó "esta obra ha sido lo más bonito que me ha pasado, en primer lugar por volver a La Abadía". Dio las gracias a Juan Mayorga, ganador del Max al mejor autor en castellano, por hacerle "tan feliz, con tanto talento".

¡Enhorabuena a todos los premiados!

Tendrá lugar el próximo lunes 30 de marzo a las 19:30 h. en la Residencia de Estudiantes. El aforo es limitado y el acceso es mediante invitación.

En la final, Mayorga se impuso a la actriz Vicky Peña, finalista por el musical 'Sweeney Todd'. La tercera finalista de la noche fue la directora teatral Ana Zamora, por 'Auto de los Reyes Magos', una de las producciones Abadía de esta temporada. También eran finalistas Carmen Machi, por 'La tortuga de Darwin' y Alex Rigola, por '2666'.

El premio lo otorga El Cultural del diario El Mundo. El jurado, presidido por el académico Francisco Nieva, estuvo integrado por los también académicos Antonio Mingote y Luís María Anson, además de Paloma Zuriaga, Ignacio Amestoy, Marta Rey, Juan Echanove, Eduardo Pérez Rasilla, Javier Villán, Ruperto Merino, Liz Perales, Jaime Siles, Albert Boadella, Antonio Garrigues Walker y Manuel Llorente.

'Argelino, servidor de dos amos' se estrenó en La Abadía la pasada temporada.

Carmen Machi, actriz de la primera promoción de La Abadía, está nominada a Mejor Actriz Protagonista por su aclamada interpretación en 'La tortuga de Darwin', obra que también se estrenó la temporada pasada en La Abadía y por la que también se encuentra nominado Juan Mayorga como Mejor Autor Teatral en Castellano.

En la categoría de Mejor Director de Escena está nominado Àlex Rigola por '2666'. Su último trabajo es 'Días mejores' una producción de La Abadía actualmente en cartel y cuyos escenográfos Max Glaenzel y Estel Cristiá también están nominados.

Más información sobre los Premios Max

En La Abadía, tendremos sendos coloquios entre público y equipo artístico, al terminar la representación de las dos obras en cartel: nuestra producción propia, 'Medida por medida' de Shakespeare, dirigida por Carlos Aladro, en la Sala Juan de la Cruz; y 'La corte del Faraón', espectáculo musical de Albertí y Cunïllé basado en la zarzuela de principios del siglo XX, que se puede ver en la sala José Luis Alonso. Además habrá un 20% de descuento en todas las localidades a la venta.

¡Los teatros de Madrid estamos de fiesta!

Aquí puedes leer y descargar el Manifiesto del Día Mundial del Teatro

Además, con motivo de La Noche de los Teatros, habrá un descuento del 20% en todas las entradas del 27 de marzo ('Medida por medida' y 'La corte del Faraón')

En La Abadía continuamos compartiendo experiencias con nuestro público y buscando con máxima intensidad "el placer inteligente".

La gala de los XVIII Premios Unión de Actores fue en el Teatro Circo Price y estuvo dirigida por Fernando Aguado y Eva del Palacio, actriz, bailarina, autora, directora y fundadora hace 25 años del grupo Morboria, compañía habitual en el Corral de Alcalá donde esta temporada han presentado 'El enfermo imaginario'.

Estará en el Corral de Alcalá los días 20, 21 y 22 de marzo y más tarde en el Teatro de La Abadía del 26 de marzo al 5 de abril.

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Además Carmen del Valle y Asier Etxeandia, en dura competencia con Javier Gutiérrez, han sido galardonados como los mejores intérpretes de teatro de la pasada temporada. Rey Lear, dirido por Gerardo Vera ha recibido el galardón al Mejor Espectáculo Teatral y Fernando Guillén el premio que reconoce toda su trayectoria artística.

La entrega de los XXV Premios Ercilla de Teatro tendrá lugar el próximo lunes 9 de marzo en una gala en el hotel Ercilla en la que Javier Guitérrez recogerá el premio a Argelino, servidor de dos amos.

En la sala José Luis Alonso del 18 al 22 de marzo.

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La corte del Faraón es un un espectáculo musical de Xavier Albertí y Lluïsa Cunillé basado libremente en la zarzuela de Vicente Lleó con libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios. Una zarzuela surrealista, avanzada a su tiempo, llena de dobles y triples sentidos en sus canciones "futuristas" y "visionarias" y que en su momento ya anunciaba la llegada de un nuevo mundo en pleno bullicio de transformaciones: "Ay va... ay va... ay vámonos allá".

En la sala José Luis Alonso del 26 de marzo al 5 de abril.

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Con más de 11.000 visitas mensuales, la nueva web se ha convertido en nuestro principal medio de comunicación, sin menoscabo de otros métodos tradicionales como las notas de prensa o el boletín de noticias. Además de los nuevos contenidos, como vídeos, archivo de temporadas anteriores, materiales de prensa, etc., los espacios de participación van teniendo poco a poco una mayor actividad. Parece que el público le va cogiendo el gusto a dar su opinión sobre lo que acaba de ver, y desde aquí os animamos a que sigáis opinando, libremente y sin censuras.

La experiencia del primer videoblog de creación teatral realizado en España, el de 'Días mejores', nos ha valido ser finalistas de los Premios Notodo como Mejor Proyecto Cultural en Internet. Pero aquella no fue una experiencia aislada y lo hemos vuelto a poner en marcha para 'Medida por medida', el Shakespeare que están ensayando Carlos Aladro y un elenco formado por actores y actrices de esta casa. Nuevo montaje y nuevo videoblog con nuevas secciones y nuevos contenidos.

A estas iniciativas se le suma ahora el envío de SMS con noticias y promociones de última hora. A través de este medio, nuestros espectadores se han beneficiado ya de importantes descuentos para ver 'Días mejores'. Puedes darte de alta aquí, prometemos no avasallar.

Además os recordamos que podéis ver y comentar los vídeos en nuestro canal de youtube y haceros amigos del Teatro de La Abadía en facebook.

Desde La Abadía queremos compartir el placer inteligente.

Puedes seguir el proceso de ensayos en el videoblog de 'Medida por medida'.

Se estrena el 11 de marzo y el horario es de miércoles a sábados a las 20:30 h. y martes y domingos a las 19 h.

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Cosas para llorar en seco reúne a dos escépticos que hace ya mucho que no esperan a ningún "Godot". Su relación es una partida en la que el perdedor debe decidir y pensar por el otro, cargar con el otro.

5 piezas para tomar café son piezas cortas pertenecientes al repertorio de Megaló-Teatro Móvil. Estas piezas fueron creadas sin conexión alguna entre ellas pero tienen la particularidad de que en todas se habla del amor, de algún tipo de amor: el flechazo, el amor platónico, el ideal, el narcisista o el puramente físico. Faltaba la amistad, quizá el amor más incondicional y perdurable. Así que se completa con 500 cafés contigo.... A través de esta pieza se ensamblan todas las demás. 5 piezas para tomar con café son cinco formas de amar. Elijan la suya.

Cosas para llorar en seco
Viernes 20 a las 20:30 h.
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5 piezas para tomar café
Sábado 21 a las 20:30 h.
Domingo 22 a las 19 h.
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La obra, dirigida por Andrés Lima, termina su gira en Venecia, lugar donde se desarrolla la obra y ciudad presente en la propuesta escenográfica de Beatriz San Juan. Será el 20 y 21 de febrero, en el marco del Festival Internacional de Teatro, organizado por la histórica y prestigiosa Bienal de Venecia que este año celebra su 53ª edición.

www.labiennale.org

El número de entradas de esta oferta es limitado, pásate por taquilla antes de que se agoten

Para más información, puedes llamar al 91 448 16 27 de martes a sábado de 17 a 21 y domingos de 17 a 20.

Flyer descuento aquí

El videoblog de 'Días mejores' ha finalizado con un cálido aplauso del público y estamos a la espera del fallo de los Premios Notodo el 10 de febrero. Pero lo realmente importante son las funciones que quedan hasta el 8 de marzo en La Abadía y la gira que tiene por delante. Os recordamos que hasta este domingo podéis conseguir entradas por 10 €.

A partir de hoy, podemos seguir los ensayos y el trabajo de todo el equipo de 'Medida por medida', dirigido por Carlos Aladro, que se estrena el 11 de marzo. Esta vez, el videoblog se organiza en varias secciones. Hemos empezado con 'Creación de personajes'. Para la primera serie de vídeos, hemos pedido a cada actor que elija un objeto que simbolice el personaje.

Lo podéis seguir aquí: http://medidapormedida.wordpress.com/

La feminización de la realidad social es un hecho. También en el arte, y en la más sonora de las artes que la gente llama música y que algunos prefieren denominar artes sonoras. Una praxis estallada, troceada, abierta y casi sin modelos, a veces crítica, siempre apasionante y que, no obstante, encandila hoy como ayer, eso sí, muchas veces con medios y tempos otros, con modos más reales que formales.

En La Abadía podremos ver las siguientes actuaciones:

De ama zonas - 3 de febrero - 21:30 h.

Del hálito - 5 de febrero - 21:30 h.

Del goce y del gozne - 7 de febrero - 21:30 h.

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La crítica en la gira ha dicho:

"Los corrillos de espectadores al término de la función hablando sobre la obra dan fe de que Mayorga ha conseguido reabrir el debate."
César López Rosell, El Periódico de Catalunya, 06-10-08

"Excelente dirección de José Luis Gómez."
Sergi Doria, ABC Cataluña, 06-10-08

"Una impresionante parábola sobre la lucha a seguir, o no, contra el terrorismo."
Julio Martínez Velasco, ABC Sevilla, 27-10-08

De entre su heterogénea escritura se puede destacar Good vibrations, musical sobre los Beach Boys; What are you afraid of?, representado en el asiento delantero de un coche; y el reciente The pursuit of happiness.

Better days (Días mejores), escrito en los años 80, ha vuelto a los escenarios, en América, Alemania y Austria. Se ha estrenado por primera vez en España bajo la dirección de Rigola, en producción del Teatro de La Abadía.

El autor norteamericano acompañará al equipo artístico en la rueda de prensa que se celebrará el miércoles 21 a las 12 h y posteriormente en el estreno en la sala José Luis Alonso de La Abadía.

Además de la representación, Nao d'amores ha organizado una mesa redonda en la que participarán importantes especialistas del ámbito académico, un encuentro con los espectadores y aficionados segovianos. Pedro M. Cátedra, Francesc Massip y Pepe Rey, participan en una mesa redonda presidida y moderada por José Antonio Ruiz Hernando (director de la Academia de San Quirce) dedicada al análisis y debate en torno a las raíces del arte escénico en nuestro país. Una oportunidad extraordinaria para escuchar toda una serie de reflexiones sobre el patrimonio literario, teatral y musical que ha servido como punto de partida para esta recreación escénica, libre y contemporánea. La fecha prevista es el sábado 24 a las 12 h. en la Iglesia de San Quirce en Segovia. La entrada es libre hasta completar aforo.

Y durante esta semana, Ana Zamora está disponible para dialogar con todo aquel que quiera en la web de Segovia 2016: www.segovia2016.es

La crítica ha dicho:

"Todo hecho con exquisita sabiduría estética y un sutil rigor filológico en un espectáculo lleno de hallazgos escénicos, verdadera epifanía del buen gusto."
Francesc Massip, Avui, 12-12-08

"Un milagro litúrgico, una pequeña joya preñada de maravillas y, también, un viaje a la semilla de nuestro teatro."
Juan Ignacio Gª Garzón, ABC, 12-12-08

"Un retablo de versos, canciones y danzas de procedencia diversa, hecho con amor y con muy buen gusto."
Javier Vallejo, El País, 12-12-08

"Zamora ha consolidado un género que cabría llamar, no sin ironía, ‘nuevo'."
Miguel Ayanz, La Razón, 19-12-08

Además del videoblog, son finalistas 'La tortuga de Darwin' estrenada en La Abadía el pasado mes de febrero y 'La paz perpetua', dirigida por el director de La Abadía José Luis Gómez, ambas en la categoría de Mejor montaje teatral.

El resultado lo sabremos a finales del mes de enero.

La obra, escrita por el norteamericano Richard Dresser a finales de los años 80, es una visión ácida de la crisis económica de aquellos años. "Por desgracia, esta obra es hoy más relevante que cuando la escribí", afirma el autor. Según el director "tenemos un sistema muy peligroso que puede llegar a la desintegración total".

Estará en el Teatre Lliure hasta el 18 de enero y en La Abadía del 22 de enero al 8 de marzo.

La programación de enero se completa con espectáculos que, si bien no son textos contemporáneos, están dirigidos y concebidos por creadores jóvenes: 'Auto de los Reyes Magos' de Ana Zamora (16, 17 y 18 de enero) y F.R.A.N.Z.P.E.T.E.R de Sergi Fäustino (30 y 31 de enero y 1 de febrero).

Más información en www.corraldealcala.com

Estará en La Abadía del 20 de enero al 8 de marzo.
De miércoles a sábado a las 20:30 h.
Martes y domingo a las 19 h.

Las primeras críticas dicen...

"Otro magnífico montaje de Rigola, y ya van..."
Jordi Sala, Diari de Girona, 07-12-08

"Rigola parece haber hecho una acción de vaciado de su estilo más personal"
Joaquim Armengol, El Punt, 08-12-08

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Además del videoblog de 'Días mejores' y 'Argelino servidor de dos amos', en el apartado de teatro también están nominados 'La tortuga de Darwin' de Juan Mayorga, estrenada la pasada temporada en La Abadía y el último espectáculo de Peter Brook que ha pasado por esta casa 'Warum Warum'.

Puedes votar aquí. ¡El plazo termina el 5 de enero!

El fin de semana, 26, 27 y 28 de diciembre, será el clásico cuento de 'Los tres cerditos' contado con títeres de bastón e hilos a cargo de la compañía Teatro Arbolé. Una versión pensada para las edades más pequeñas, de 2 a 7 años.

Y para cerrar este Festival, los días 29 y 30 de diciembre la divertida compañía La Pera Llimonera presentará 'Grim Grim o Lobo Nieves y los siete cerditos'. A partir del cuento de 'Blancanieves', uno de los clásicos entre los clásicos de los hermanos Grimm y mediante la improvisación y el juego de palabras, los comediantes de esta compañía terminan por escenificar otro de los cuentos más populares 'Los tres cerditos'. O quizá no...

Todas las funciones son a las 18 h. y tienen un precio único de 7€. Hay abonos disponibles para las tres funciones por 18€.

Más información en www.corraldealcala.com

También, y en esta misma categoría, se encuentra 'La tortuga de Darwin' de Juan Mayorga, estrenada la pasada temporada en La Abadía y el último espectáculo de Peter Brook que ha pasado por esta casa 'Warum Warum'.

Puedes votar aquí. El plazo termina el 5 de enero

Para José Luis Gómez, la obra es una "descarnada comedia sobre un mundo que se deshace. Si no consumimos no funciona, y si consumimos no es sostenible porque estamos agotando la Tierra".

Tras su estreno en Temporada Alta, 'Días mejores' recalará en el Teatre Lliure de Barcelona antes de volver a La Abadía, donde se ha gestado. El Lliure ha decidido invitar a los empleados de Nissan afectados por los recortes de plantilla para que asistan al ensayo general. "No les vamos a solucionar nada, pero queremos ayudar a una gente que lo está pasando mal a que se rían un poco", puntualiza Rigola.

'La corte del Faraón' se estrenó en Temporada Alta el pasado sábado y desde el miércoles 26 de noviembre se podrá ver en la Sala Muntaner de Barcelona.

Esta zarzuela sufrió la condena del franquismo, que prohibió su puesta en escena. La obra se había estrenado con gran éxito en Madrid en 1908, pero no pudo verse de nuevo en nuestro país hasta 1976. El escrupuloso celo de los censores no podía tolerar las insinuaciones sexuales que salpicaban la opereta, como tampoco su irreverente parodia de un episodio bíblico.

Zarzuela de corte arrevistado, 'La corte del Faraón' ofrece así el material lírico, histórico y sáurico que necesita La Reina de la Nit para su puesta de largo. "Si el argumento original es incomprensible, nuestra intervención lo deforma todavía más", explica el director de escena.

Naturalmente, Albertí ha invitado a sus actores habituales a sumarse al proyecto de La Reina de la Nit. Es un elenco afín a las inquietudes del director, cómplice en muchos de sus montajes, que da rienda suelta a su fantasía, su humor y su descaro en un musical que mezcla la zarzuela con el cabaret.

Las primeras críticas dicen...

"Una bomba humorística de primer orden"

"La licencia para la trasgresión, afortunadamente, llega a todos los rincones, desde el texto pasando por la dramaturgia y la música y acabando en el vestuario"

Dani Chicano, El Punt

A pesar de su todavía corta trayectoria, la segoviana Ana Zamora sabe lo que es pisar firme en los escenarios. Su carrera como directora empezó a despegar en el año 2001 cuando en el Festival de Almagro recibió el premio José Luis Alonso a la mejor directora joven de la temporada. Parte de su trayectoria ha estado vinculada con el Teatro de la Abadía donde ha trabajado como ayudante de dirección de José Luis Gómez. El trabajo de Ana Zamora se ha especializado en el teatro renacentista y en especial en un autor como Gil Vicente que ha recuperado para el público de hoy.

El próximo día 3 de diciembre estrena en esta casa 'Auto de los Reyes Magos', una producción del Teatro de La Abadía en coproducción con Nao d'amores. Teatro ceremonial con música en directo y el público ubicado de una manera diferente a la habitual.

Ambos espectáculos tuvieron una excelente acogida. El teatro estuvo lleno en todas las representaciones y el público reaccionó entusiasmado. Los días 13 y 14 de diciembre, La paz perpetua repite, pero esta vez en el Teatro Húngaro de Cluj, con ocasión del mismo Festival. Puedes ver la programación completa del Festival aquí.

Para completar el programa del festival, el día 20 de noviembre comienza en Cluj un taller en el que participarán David Luque y Fefa Noia, en representación de La Abadía. El taller lo dirige el polaco Tadeusz Bradecki y en él se trabajarán textos de Witold Gombrowicz.

En el anterior taller internacional organizado por la UTE, este verano, en Venecia, participaron en nombre de La Abadía: Carlota Ferrer, Óscar de la Fuente y Almudena Ramos. El taller de interpretación y dirección escénica se titulaba Eros y poder en Shakespeare bajo la dirección de Stéphane Braunschweig, director del Théâtre National de Strassbourg. Se trabajaron escenas de dos obras de Shakespeare: Ricardo III y Medida por medida, obra que se encuentra en preproducción y que dirigirá Carlos Aladro en La Abadía.

Si quieres conocer más sobre la experiencia veneciana de Carlota, Óscar y Nana puedes leer estas palabras

Recomendado para mayores de 14 años.

Puedes comprar tu entrada en taquilla o en telentrada.com

Y aquí el programa entero del jueves 6 de noviembre

Carmen Machi conoce muy bien La Abadía, aquí dio sus primeros pasos teatrales ya que formó parte de la primera promoción de actores y actrices de esta casa. Participó en la primera producción de La Abadía Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, dirigida por José Luis Gómez, y además en La noche XII, dirigida por Gerardo Vera y en El mercader de Venecia con dirección de Hansgünther Heyme.

De Carmen Machi se destaca “la calidad del trabajo de la actriz, ejemplo de trayectoria, en el que ha sabido imponerse a modas con la seriedad de su actuación”.

Carmen Machi se confesó “emocionada” tras recibir la noticia del premio. “Me hace una ilusión enorme porque La tortuga de Darwin ha supuesto sin duda un antes y un después en mi vida”. En la obra, escrita por el dramaturgo Juan Mayorga, la actriz encarna a Harriet, una tortuga gigante que Charles Darwin trajo a Europa desde el archipiélago de las Galápagos. “Encarnar a un animal -declaró ayer la actriz- fue un reto extraordinario y uno de los aspectos más atractivos de este trabajo”.

El jurado estaba compuesto por el actor Arturo Fernández, los autores José Luis Alonso de Santos y Jerónimo López-Mozo, los directores Calixto Bieito y Mario Gas, la actriz y cantante Paloma San Basilio, el escritor Arturo Pérez-Reverte y Eduardo San Martín y Juan Ignacio García Garzón de ABC.

El jurado del premio ha estado formado por Juan Mayorga, dramaturgo y Premio Nacional de Teatro 2008; Clara Sanchis, actriz; Carlos Aladro, director y miembro del equipo artístico del Teatro de La Abadía; Natalia Ortega, gestora cultural y codirectora de la Sala Triángulo; Victoria Curto, periodista especializada en teatro en RNE y Laura Barrachina, codirectora de ‘El Ojo Crítico'

Leer la noticia en rtve.es

Por primera vez en España, abrimos las puertas de la sala de ensayos a todas las personas interesadas, aficionadas o profesionales. Podéis además comentar, debatir y opinar sobre los clips, el proceso de creación o cualquier tema relacionado.

Ir al videoblog de Días mejores

Los vientos que susurran en el teatro y en la danza

Demostración de trabajo por el ensemble del Odin Teatret.
Dirección: Eugenio Barba.
Jueves 23 de octubre a las 11.00 h
Duración: 1 h. y 30 min.

La civilización escénica europea sufre por la división entre el teatro y la danza, casi como si fuesen dos universos expresivos diferentes. Son, por el contrario, un solo mundo que se articula en géneros distintos pero radicados en la experiencia unificadora de cómo el cuerpo-mente del actor/bailarín se vuelve escénicamente presente.

En lugar de "teatro" y "danza" se puede hablar en realidad de "danza profunda" y de "danza evidente". La "danza profunda" es típica de las formas escénicas aparentemente no danzadas; la "danza evidente" se separa algunas veces de todo criterio mimético o narrativo para presentarse como expresión pura del dinamismo físico.

Todo espectáculo, sin embargo, es danza, en sus raíces físicas y mentales, danza de la energía y el pensamiento.

Texto, acciones, relaciones

Una demostración de trabajo por Tage Larsen y Julia Varley
Viernes 24 de octubre a las 11.00 h
Duración 1 h. y 30 min.

Usando fragmentos del texto de Otelo de Shakespeare, Tage Larsen y Julia Varley trabajan frente al público un diálogo entre Otelo y Yago, presentando un proceso basado en la creación y elaboración de acciones físicas y vocales. Esta capacidad de crear acciones físicas y vocales es el resultado de años de entrenamiento y espectáculos en el Odin Teatret.

El texto de Shakespeare es dicho en inglés mientras que las explicaciones se hacen en el lenguaje de origen de los espectadores. Se darán fotocopias del texto en inglés, español, italiano y francés.

El impulso de este trabajo surgió de la pasión que Tage siente por los textos de Shakespeare y de la necesidad de encontrar técnicas de trabajo que conecten el vocabulario físico usado en el Odin Teatret con un texto escrito.

Los dos actores, a través del proceso de improvisación y composición, desarrollan una partitura física dinámica, que es la base sobre la cual se incorpora el texto y se desarrolla el encuentro entre los dos actores, cuando incorporan el texto.

En el Corral se exhibirán las tres producciones del Teatro de La Abadía de esta temporada: Días mejores dirigida por Àlex Rigola, Auto de los Reyes Magos de Ana Zamora y Medida por medida de Shakespeare con dirección de Carlos Aladro.

Algunos nombres destacados de la temporada son los siguientes: Irina Brook (en el marco del Festival de Otoño), Pedro Iturralde, Samira Kadiri, Histrión Teatro, Juan Mayorga, Jorge Pardo, Lluïsa Cunillé y Xavier Albertí, Caco Senante, Companhia do Chapitô, El Güito, Renaud Garcia-Fons, La Zaranda…

Para esta temporada se incorpora un ciclo de Poesía en el Corral que contará con nombres como Antonio Gamoneda, Luis Alberto de Cuenca o Agustín García Calvo. Las lecturas irán acompañadas de pequeñas actuaciones, música en vivo, proyecciones, etc. Otra novedad para esta temporada es el Festival de Teatro Infantil  en el que, durante el periodo navideño (del 20 al 30 de diciembre) se podrán disfrutar espectáculos para toda la familia.

Del 7 al 12 de octubre, durante la Semana Cervantina de Alcalá, se proponen un año más, las Jornadas de puertas abiertas en las que todo el público está invitado a conocer el espacio y a disfrutar de la exposición Don Quijote en el Corral, compuesta por treinta ilustraciones, procedentes de varios fondos, de artistas como Hogarth, Daumier, Dalí, Grosz o Mingote.

El Corral de Comedias fue construido en 1601 a la manera de los teatros del Príncipe y la Cruz madrileños –a cielo descubierto, con su empedrado, pozo y desván de tramoyas–. En 1769 fue techado mediante un entramado de vigas que mejoró su acústica. Luego, la época romántica dio al patio de butacas la típica forma de herradura, cubierta por un falso techo con frescos. Y por fin a mediados del siglo XX el teatro fue utilizado como cine hasta que, a raíz del deterioro, cayó en el olvido. Gracias a una cuidada restauración, hoy día se traslucen vestigios de todos estos tiempos. Por eso, se presta a acoger espectáculos de todo tipo, confiriéndoles un aire peculiar.

El Instituto del Teatro de Madrid (ITEM) nace dentro de la Universidad Complutense, con la intención de cubrir un importante hueco en los estudios universitarios: la falta de un centro que aglutine la investigación y la enseñanza sobre teatro.

Siendo, como lo es, el teatro una parte sustancial de la tradición cultural de España, es de lamentar que -a diferencia de lo que ocurre en otros países de nuestro entorno- no haya merecido su reconocimiento oficial en tanto un área de conocimiento propia.

Ante esta situación un grupo de profesores de la Universidad Complutense, al que se han unido compañeros de otras universidades madrileñas, como la UNED, la Carlos III y Alcalá de Henares, además de investigadores del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y varios profesores de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, propuso al Rector de la UCM la creación del ITEM, constituido a fines de 2007 como instituto complutense.

El ITEM se plantea como objetivo esencial potenciar una serie de actividades en el campo de la investigación: acoger cuantos proyectos traten sobre aspectos históricos, teóricos y prácticos del arte escénico, lanzar una colección de breviario sobre teatro y publicar una revista de teatro general y comparado.

En segundo lugar, y cuando la legislación lo permita, el ITEM se propone acoger las enseñanzas específicas que sobre teatro se impartan en la UCM: el actual Curso de Doctorado Historia y Teoría del Teatro, y un futuro máster en Teatro y Artes Escénicas, ya dentro del Espacio Europeo de Educación Superior.

Pero, además, el ITEM pretende ser un centro que ponga en relación el mundo de la universidad y el de la escena, considerados muy a menudo como espacios distantes y separados.

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