Es el primer Beckett de Lupa, y también el primer Beckett de José Luis Gómez y de La Abadía. También es la primera vez que Lupa dirige a actores españoles, y la primera vez que dirige en España. Así que en La Abadía nos sentimos muy orgullosos de tenerle entre nosotros, de poder compartir esta experiencia y aprender de unos de los creadores más admirados del mundo.

Arrancamos, pues, un videoblog muy especial. Vamos a poder ver a Krystian Lupa en acción, moldeando entre sus manos expertas a José Luis Gómez, a Susi Sánchez, Lola Cordón y Ramón Pons hasta convertirles en su particular versión de los personajes que Samuel Beckett creó hace más de medio siglo.

Estáis todos invitados.

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Y por eso, para agradeceros vuestra fidelidad e implicación, hemos puesto en marcha las primeras WEB WEEKS: durante las próximas dos semanas, de martes a viernes, puedes comprar tu entrada para cualquier función de El arte de la comedia a precio de Día del Espectador. Para ello sólo tienes que imprimir este cupón, disponible únicamente en nuestra web, y presentándolo en taquilla tendrás tu entrada por 15.50€.

Os esperamos!

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*Descuento aplicable a una entrada por impreso. Válido para las funciones de martes a viernes del 2 al 12 de marzo. Promoción sujeta a disponibilidad de localidades.

"Un inmenso gozo por el amor al teatro que destila El arte de la comedia se experimenta cuando se apagan las luces." El Mundo  Leer más

"Una fiesta escénica por todo lo alto, una declaración incondicional de amor por el teatro". ABC  Leer más

"Es un acierto de La Abadía y un deleite cargado de teatro se mire por donde se mire." La Razón Leer más

"Todos son muy buenos, y lo han demostrado en muchas ocasiones, pero quizá nunca han estado tan bien como en esta función." Guía del Ocio  Leer más

"Me quito el cráneo ante el impecable reparto que defiende la obra en La Abadía con sombrerazo especial para Casablanc." El Cultural  Leer más

"Un hermosísimo, conmovedor e inteligente homenaje al oficio que mejor lidia con el tiempo. Muere y renace cada noche". Alfonso Armada Leer más

"Humor de la mejor factura, sátira social y un maduro y genuino trabajo actoral que cristalizan en uno de los espectáculos más divertidos de la temporada y que el público enfervorizado no se cansó de aplaudir". Gordon Craig Leer más

"No hay duda: este Arte de la comedia es teatro del mejor". La Gaceta

Este premio se suma a los anteriores premios FETEN recibidos en diferentes categorías por espectáculos como ¡Nada... Nada!, Maletas o Pequeños paraísos, espectáculo que además obtuvo tres premios Max.

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Ana Zamora compite junto a Eduardo de Mendoza (Muerte de un viajante) y Juan Mayorga (Platonov) en la categoría de Mejor Adaptación de Obra Teatral. Alicia Lázaro se enfrenta a Manuel Gas (Sweeney Todd) y Nick Powell (Urtain) por el Max a la Mejor Dirección Musical.

Los ganadores se darán a conocer en la correspondiente gala de entrega cuya fecha se anunciará próximamente.

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Después del enorme éxito de su En attendant le songe, que se pudo ver en La Abadía y el Corral en el pasado Festival de Otoño, la hija de Peter Brook vuelve a reinterpretar un texto clásico desde su peculiar perspectiva. ¿Por qué Homero? Porque después de haber explorado todos los cuentos que existen, Irina Brook decidió que era mejor escoger el más grande de todos, puesto que toca lo universal y puede, a diferentes niveles, llegar a todos los espectadores, tanto a los pequeños como a los adultos.

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Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acogen Poesía y Música en torno a Albéniz, una cita muy especial dentro de los Ciclos de Musicales de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), un espectáculo que aúna canto, música instrumental y recitado. En esta ocasión, y con motivo del homenaje del nacimiento de Isaac Albéniz, la ORCAM contará además con unos invitados de excepción: Fanny Ardant y José Luis Gómez como recitadores; Elena Gragera, mezzosoprano y Karina Azizova al piano. Este espectáculo musical tendrá lugar el domingo 21 de febrero a las 12.00h en la Sala Roja.

Este concierto, dirigido por el maestro Encinar, muy directamente orientado a homenajear a Isaac Albéniz en el ciento cincuenta centenario de su nacimiento, está cuajado de novedades. La primera, el estreno mundial de la transcripción para orquesta del piano de las cuatro últimas canciones del compositor, Four songs, que canta la mezzosoprano Elena Gragera en la versión para voz y arpa y cuerda de Gorka Sierra.

Este espectáculo supone también la recuperación de una obra durante mucho tiempo olvidada, Poémes d´amour, de Paul Armand Silvestre, en la que, como una Sarah Bernhardt rediviva, actúa la ilustre actriz francesa Fanny Ardant. La plantilla orquestal de Poemes d´amour viene constituida por flauta, oboe, trompa, armonio, piano y cuerda. La obra está conformada por la suma de trece miniaturas o piezas incidentales, resultado de un encargo que recibió Albéniz. Se trataba de ilustrar musicalmente una serie de cuadros vivientes que debían ser recitados por la conocida actriz Sarah Bernhardt y llevados a la escena por Cyprien Godebski, un escultor de la época. El texto recorre una serie de parejas históricas, bíblicas (Cristo y María Magdalena) o mitológicas.

Al lado de estas obras figura, el actor José Luis Gómez recita sendos poemas de Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez y tres de Gerardo Diego. Abre y cierra la sesión la interpretación de Jerez, perteneciente a la Suit Iberia. En primer lugar se interpretará la versión pianística original, interpretada por Karina Azizova y cerrará el concierto la versión orquestal debida a Francisco Guerrero.

REPERTORIO
Poémes d´amour I. Albéniz
Cuatro últimas canciones I. Albéniz / G. Sierra
Jerez I. Albéniz / F. Guerrero

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"La actriz se desliza en el espacio. Uno apenas se acuerda de sus gestos, tanto está poseído su cuerpo por su espíritu, tanto se ha convertido su pensamiento en piel, tanto se ha hecho concreta su voz. ¿Por obra y gracia de Patrice Chéreau? [...] La connivencia aquí es perfecta."
Fabienne Pascaud, Télérama

Además, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, las entradas para el sábado 27 de marzo tienen un descuento del 20%.

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Enric Benavent, Carmen Machi, Pedro Casablanc, José Luis Alcobendas, Jesús Barranco, Lidia Otón y el resto de actores, además del director y todo el equipo artístico, nos irán desvelando lo que se esconde entre las bambalinas de un espectáculo muy especial.

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Después regresará a La Abadía, el escenario que lo vio nacer, donde estará en cartel del 22 de diciembre al 10 de enero.

"Madrid, Andalucía, Extremadura y de vuelta a Madrid, a por la décima. Diez ediciones ya, de un Salón siempre en precario y siempre reinventado, que insiste en acercar a los lectores los libros de teatro. Y más cerca que el Metro, más a mano, no parece posible. Textos dramáticos, revistas teatrales, estudios teóricos vuelven de nuevo para reencontrarse con los profesionales, pero también a la búsqueda de potenciales lectores, futuros espectadores, ciudadanos, viajeros a los que abrir su universo dramático.
La Asociación de Autores de Teatro, que desde el año 2000 viene organizando el Salón Internacional del Libro Teatral, alza el telón de los reconocimientos para agradecer al Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, SGAE y CEDRO su ayuda inestimable. También a Metro, que al acogernos en sus instalaciones, abre una nueva línea de lectores viajeros. Y da la bienvenida a editores, libreros, instituciones, asociaciones, autores, directores, intérpretes y, cómo no, a cuantos visitantes se detengan en nuestra estación. A todos: Buen viaje."

Jesús Campos García
Presidente de la Asociación de Autores de Teatro

www.aat.es

Por otro lado, aunque sin salir de la provincia de Huelva, la Ermita de la Soledad acogerá el lunes 23 a las 20 horas el estreno absoluto del espectáculo creado a apartir del audiolibro Diario de un poeta recién casado, que exhibiremos en La Abadía del 1 al 4 de diciembre. Tanto la edición del audilibro sobre la obra de Juan Ramón Jiménez (publicado por la SECC) como el estreno en la Ermita de la Soledad han contado con el decidido apoyo de la Diputación Provincial de Huelva.

Enhorabuena, Felipe y Beatriz, continuad atentos nuestro Facebook. Nosotros seguiremos agradeciendo vuestra fidelidad y la de nuestros más de 1.100 fans con próximas invitaciones y promociones especiales.

También han sido premiados el guitarrista Manolo Sanlúcar, el dibujante Nazario, el arquitecto Víctor Pérez Escolano y el Festival de Poesía de Granada.

Los premios de Cultura son concedidos bianualmente por la Junta de Andalucía y tienen como finalidad distinguir públicamente la labor de aquellas personas o entidades que han contribuido con su trabajo al engrandecimiento de la cultura andaluza. "Cada uno de ellos, todos a su manera, actúan como modelos de compromiso, rigor y excelencia", señaló la consejera de Cultura, Rosa Torres, al anunciar ayer el fallo en Sevilla.

El gran triunfador de esta edición ha sido Jan Lauwers y su companía Needcompany, que han recibido el Premio Luréola de Oro al Mejor Espectáculo por Isabella's room, montaje que podrá verse en Madrid en el próximo Festival de Otoño. 

El Festival MESS está abierto a las tendencias más contemporáneas del teatro mundial, y sus postulados respetan la libertad de concepto y de sistema del autor, así como su actitud hacia las viejas y nuevas formas de expresión y contenido. Aspira a ser un polo de evaluación de los logros teatrales más importantes, de teatros profesionales, compañías, proyectos colectivos concebidos y desarrollados en todo el mundo y cuya calidad es reconocida por toda la profesión.

Días mejores, comedia escrita en los 80 por el estadounidense Richard Dresser, ha cobrado una actualidad inmediata con la presente crisis económica, que quizás en los países que se encuentran en pleno proceso de curar las heridas golpee con más fuerza aún que aquí. La puesta en escena, estrenada en diciembre de 2008 y actualmente de gira por España, es de Àlex Rigola, director del Teatre Lliure, galardonado este año con el Premio Max al mejor espectáculo (por 2666, a partir de la novela de Roberto Bolaño).

Días mejores cuenta, con humor salvaje, la historia de seis perdedores a la espera de un tiempo más favorable. Seis desesperados intentos de sobrevivir. El montaje se presentó el pasado 25 de octubre en el Teatro de Juventud de Sarajevo, sumando así a Bosnia-Herzegovina a la vocación europeísta del Teatro de La Abadía, que ya ha estado presente en otros países y ciudades de Europa del Este como Budapest (en el Katona), Bucarest (en el Teatro Bulandra) y Cluj (Teatro Húngaro de Cluj).

Agradecemos el apoyo de AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y la Embajada de España en Bosnia y Herzegovina.

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Auto de los Reyes Magos, producción del Teatro de La Abadía en coproducción con Nao d'Amores a partir de un encargo de José Luis Gómez, será uno de los montajes representativos del teatro que se hace en la capital, junto con La vida es sueño de Calderón dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente. El Auto de los Reyes Magos, estrenado en La Abadía en la temporada pasada, es el único texto escénico del siglo XII escrito por entero en lengua vernácula. Su trama nos hace ver con otros ojos los archiconocidos episodios, que constituyen los cimientos de una fiesta que todavía hoy celebramos. En palabras de su directora, es "un juguete escénico que resulta casi tan inverosímil como lo es la propia historia de las religiones: sibilas, profetas, evangelistas, reyes magos, pastores, animales, lavanderas, rabinos... autómatas que conviven abigarrados, en el interior de un capitel románico. Un mecanismo de relojería inspirado en los ritos ancestrales que se esconden detrás de las celebraciones litúrgicas y populares vinculadas al ciclo de la Navidad. Un acto de comunión fundamentado en la concepción cíclica de la vida y de la existencia, en esa necesidad de destruir un mundo viejo y agotado para que vuelva a nacer, pero con energías renovadas".

El montaje se representará los días 15 y 16 en el Teatro Studio del Piccolo Teatro di Milano. Fundado en 1947 por Giorgio Strehler, Paolo Grassi y Nina Vinchi, el Piccolo Teatro di Milano es el primer teatro estable de Italia. La idea que animó a sus fundadores era dar vida a una institución sostenida por el estado y las entidades locales, como un servicio público consagrado a los ciudadanos. "Teatro d´arte per tutti" es el eslogan que acompañó al Piccolo en sus inicios y que hoy todavía resume su finalidad: llevar a escena espectáculos de calidad dirigidos a un público lo más amplio posible. En sus distintas salas, se han representado espectáculos de Shakespeare, Goldoni, Brecht, Chéjov, Pirandello y Goethe, entre otros grandes autores. En la actualidad el Piccolo tiene como director general a Sergio Escobar y como director artístico a Luca Ronconi, y comparte con La Abadía su vocación europeísta ya que ambos son miembros de la Unión de los Teatros de Europa (UTE).

El día 15 se celebrará además una charla sobre el Auto de los Reyes Magos en la que participarán su directora, Ana Zamora, y el Director de la Fundación Teatro de La Abadía, José Luis Gómez.

www.madeinmad.com

Con un grupo de actores vinculados a La Abadía, Marion Lévy y Fabrice Melquiot juntarán y contrastarán frases verbales con frases coreográficas, explorarán su presencia en el espacio y en el tiempo, así como sus posibilidades de juego. A través de la práctica escénica buscarán el punto de encuentro entre el movimiento del cuerpo y el movimiento de la oración.

Marion Lévy
Coreógrafa
De 1987 a 1989, Marion Lévy recibe su formación en el Centre National de Danse Contemporaine de Angers. Colabora en trabajos coreográficos de Claude Brumachon, Michelle Anne de Mey y Philippe Decouflé.
De 1989 a 1996, es miembro de la compañía Rosas, dirigida por Anne Teresa de Keersmaeker, participando en las creaciones y las giras internacionales.
En 1997, constituye la compañía Didascalie. Crea L'amusette para el Bal Moderne en el Théâtre National de Chaillot; Solo en Mont Saint-Aignan, en el marco del festival Octobre en Normandie; Bakerfix inspirado en las memorias de Josefine Baker, junto a Arthur H, representado en Francia y Bélgica; La langue des cygnes, en colaboración con Denis Lavant, en el festival de Villeneuve-sur-Lot; Duophonie, con Michaël Lévinas, para la apertura de la Cité de la Musique en Estrasburgo. Realiza con Emmanuel Salinger el cortometraje I(aî), producido por Les Films d'Ici.
Trabaja en teatro y cine con Victor Gautier-Martin, Bérengère Bonvoisin, Jean-Paul Salomé, Pascal Rambert, Cécile Backès, Christian Schiaretti, Yolande Zauberman, Philippe Calvario, Yves Beaunesne, Thierry de Peretti y Emmanuel Demarcy-Mota.
Además, imparte clases en la Ménagerie de Verre y en el Conservatoire National Superieur d'Art Dramatique de París, baila para Laurent Pelly en Platée de Rameau, en la Opéra Garnier et retoma el espectáculo Mozart concert arias con Anne Teresa de Keersmaeker para un gira mundial.

Fabrice Melquiot
Escritor
En 1998, Fabrice Melquiot escribe sus primeros textos para niños Les petits mélancoliques y Le jardin de Beamon, publicados en l'École des Loisirs y divulgados por France Culture. Recibe el Grand Prix Paul Gilson de la comunidad de radios públicos en lengua farncesa y, en Bratislava, el premio europeo a la mejor obra radiofónica para jóvenes. Desde hace varios años, se dedica plenamente a la escritura. Sus textos son editados por l'Arche Éditeur.
En España, el Teatro del Astillero ha publicado Lo inesperado y Aguantando la vela, ambas obras en la traducción de Fernando Gómez Grande, siendo la última además estrenada con dirección de Carme Portaceli.
En 2003, la Comédie Française estrena su pieza Bouli Miro, con una puesta en escena de Christian Gonon, siendo la primera vez que la Comédie produce un montaje específicamente para público juvenil.
Entre 2004 y 2006, Emmanuel Demarcy-Mota le invita como escritor asociado a la Comédie de Reims. En esta época, Melquiot estrena L'inattendu (Lo inesperado), Ma vie de chandelle (Aguantando la vela), Le Diable en partage y Marcia Hesse en el Théâtre de la Bastille (París) y la Comédie de Reims.
En 2003 le conceden el Premio de la SACD (la Sociedad de Autores francesa) a la Mejor Obra Radiofónica, el Prix Jean-Jacques Gauthier du Figaro y dos galardones del Syndicat National de la Critique (a la mejor obra en lengua francesa y el premio revelación), por Le Diable en partage.
Actualmente es escritor asociado al Théâtre de la Ville (París). Sus textos han sido traducidos al castellano, alemán, italiano y ruso.

Trabajo conjunto
Tras varios encuentros (en la Maison des Acteurs de la Comédie de Reims, en el Hôtel Lucrétia, y un periodo de residencia en la Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon), algunos con público otros enfocados más bien a la investigación, estrenaron en enero de 2009 en el Théâtre National de Chaillot En somme!, espectáculo con tres bailarines, dos actores y un vídeo-artista en torno al tema del sueño.
Con motivo de La Noche en Blanco, presentarán los días 18 y 19 de septiembre en el Instituto Francés de Madrid Miss Electricity.

Fotografía © Delahaye

Maestros: Thomas Rascher y Sebastian Kautz
Dirigido a: actores profesionales con experiencia
Horario: de 10:00 a 15:00 h.
Idioma: inglés, con traducción

Precio: 110 €
Solicitudes: hasta el 27 de septiembre, con currículum vitae, en ayudanteartistico@teatroabadia.com
Selección: el Teatro de La Abadía realizará la selección de participantes. Las personas admitidas recibirán la confirmación el 28 de septiembre
La Abadía se reserva el derecho de suspender el taller, en caso de que no haya suficientes participantes

Thomas Rascher es actor, profesor de mimo y constructor de máscaras. Estudió en la prestigiosa Folkwang-Hochschule, especializándose en mimo. Desde 1989 realiza producciones propias y colabora con otras compañías. Intérprete y uno de los creadores de Hotel Paradiso de Familie Flöz.

Sebastian Kautz, que ya actuó en La Abadía con Teatro Delusio y que ahora vuelve en el reparto de Hotel Paradiso, se formó en la Leipziger Hochschule für Musik und Theater, colaboró en varios espectáculos de la Shakespeare Company de Bremen y el Theater An Der Parkaue, de Berlín.

Familie Flöz
Esta peculiar familia, afincada en Berlín, es un compendio de gentes de todos los ámbitos del teatro: actores, músicos, bailarines, directores, diseñadores de máscaras y vestuario, asesores dramáticos y "otras buenas almas" procedentes de diez países diferentes entre los que se cuenta España, representada por Paco González.
Cada uno de sus montajes es un proceso colectivo hasta conseguir dar vida a todo un universo habitado por personajes e historias que buscan su camino desde la oscuridad hasta alcanzar la luz, como hace unos años se pudo ver con su presentación de Ristorante immortale en Madrid. En 2008, su Teatro Delusio deslumbró en La Abadía por su plasticidad y su capacidad para transmitir emociones sin una sola palabra y en la que, casi por arte de magia, conseguían llenar de matices las máscaras.
Una compañía en continua evolución que logra conmover con experiencias teatrales llenas de poesía, que sin embargo parten del redescubrimiento de disciplinas clásicas como el teatro de máscaras, la danza, el clown, acrobacia, magia o improvisación.

www.floez.net

Entre todos los comentarios recibidos sorteamos 20 Tarjetas Abadía/Corral para la temporada 09/10. El próximo miércoles 9 de septiembre, se les comunicará a los participantes si han conseguido su Tarjeta.

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